"Origen y evolución del discurso sonoro"...Hacia el año 1600 aproximadamente, es decir, hacia la mitad de la vida de Monteverdi, más o menos, se produjo en la música accidental- como nunca antes y tampoco nunca después- un giro decisivo. Hasta entonces la música era principalmente poesía convertida en música; se componía lírica espiritual o profana, motetes y madrigales en los cuales el carácter de la poesía servía de base para la expresión musical. No se trataba en absoluto de transmitir al oyente el texto como palabra hablada, sino de que el mensaje del texto, a menudo más bien la atmósfera de la poesía, inspirara a los compositores en su obra. Así por ejemplo, una poesía amorosa- las palabras de un amante- se componía con toda naturalidad como un madrigal abstracto a varias voces, hasta el punto de que la persona que habla se convierte en una figura artificial. Nadie pensaba en una exposición naturalista o en un diálogo, el texto apenas resultaba comprensible, pues las diferentes voces estaban compuestas generalmente en imitación, de tal manera que al mismo tiempo se cantaban palabras diferentes. Estas composiciones polifónicas constituían a la vez, sin texto, el repertorio de una música instrumental muy abundante; los músicos mismos las adaptaban sencillamente para sus instrumentos. Esta música vocal- instrumental era el fundamento aceptado comúnmente de la vida musical y del repertorio. Era una situación final sin posibilidades de evolución reconocibles que podría haberse mantenido eternamente. De repente sin embargo, como caída del cielo, surge la idea de hacer de la lengua misma, también el diálogo, el fundamento de la música. Una música así debía volverse dramática, pues un diálogo ya es sí dramático, su contenido es argumento, la persuasión, la puesta en cuestión, la negación, el conflicto. Lo que contribuyó al nacimiento de esa idea, como era de esperar en aquella época, fue la Antigüedad clásica. La dedicación apasionada a la antigüedad condujo a la opinión de que el drama griego no había sido hablado, sino cantado. En círculos de fanáticos de la Antigüedad se intentaba revivir la antigua tragedia con toda fidelidad. El más famoso de esos círculos era la camerata florentina de los condes Corsi y Bardi, en la que Canccini, Peri y Galilei (el padre del astrónomo) daban el tono como músicos. Las óperas de peri y Caccini tienen ciertamente libretos magníficos; en cuanto a la música, en cambio, son mas bien mediocres; pero las ideas que había tras estas obras llevaron a una por completo- Nuove Musicbe (el título de la obra programática y polémica de Caccini)-: surgía la música barroca, la música elocuente...(continuare...gracias.)...
Posted on: Wed, 21 Aug 2013 13:13:21 +0000
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