10 TIPS PARA MÚSICOS EN REDES SOCIALES En la actualidad, muchos artistas se encuentran utilizando las plataformas sociales para promocionar toda su carrera musical; sin embargo, es importante conocer buenas prácticas para no solo informar, sino también conectar con tus fans y fidelizarlos en el tiempo. Aquí les comparto algunas buenas prácticas que he recogido de distintas plataformas digitales para conectar con los fans, y que en especial, servirá mucho más para los artistas de géneros que tienen menor difusión en medios convencionales. 1. Comparte tus gustos personales como artista, como humano No sólo es importante promocionar tu carrera musical como artista en las redes sociales, sino también compartir parte de tus gustos personales o estilos de vida, ya que de esa forma se genera más cercanía con tus fans, a ellos les gustará y te responderán. Un buen ejemplo es lo que realiza hoy en día el Facebook Oficial de Gianmarco, mucho de su contenido tienen que ver con frases, pensamientos y buenos deseos para su público. ¡Ser artista fuera de escenarios es muy valorado por los fans! 2. El contenido es la mejor melodía en las redes sociales Comparte contenido de calidad para tus fans en la medida de lo posible siendo lo más creativo posible y busca nuevas formas de fidelizar a tu comunidad de fans ofreciendo contenido único para ellos. Crea un listado de posibles contenidos y un cronograma de publicaciones donde puedas dosificarlos, sin dejar de ser espontáneo. ¡Abrir un blog si te gusta escribir es una alternativa interesante para ellos! 3. Utiliza un tono de comunicación horizontal y cercano Los fans saben que detrás de las computadoras hay humanos, ¡no seamos robots! Utiliza siempre un tono profesional y horizontal cada vez que interactúes con tus fans en las redes sociales. Mientras más personalizado es el trato, mucho más chances existirán para que sigan interactuando contigo. *Nota: Enviar mensajes por INBOX diciendo “dale like a mi banda” sin presentarte no es humano. 4. No es la cantidad de riffs, enfócate en la calidad de un solo Uno de los errores más frecuentes en las redes sociales es obsesionarse con tener la mayor cantidad de seguidores. Si bien eso habla bien de un artista en general, de nada sirve tener 50,000 fans cuando solo 1,000 interactúan. Es mejor tener 10,000 fans que compren tus discos, vayan a tus conciertos y compartan tu música, a tener un gran grupo que no valora tu música. 5. Elige los mejores toques para comunicar y conectar Identifica cuáles son las redes sociales que más se amoldan a tu estilo musical y descubre en cuál de ellas está la mayoría de tus fans consumidores. No solo indagues en Facebook, Twitter e Instagram, sino también en Soundcloud, Youtube, Reverbnation, entre otras. 6. Involucra a tus fans en tu carrera musical Si alguna vez tienes una duda y deseas saber qué acción a futuro deseas hacer para ellos, pregúntales. Ellos estarán felices de ser parte de tu carrera y tú conseguirás la mejor de las retroalimentaciones. Mientras más participativas son las acciones que realices, más sólida será tu relación con ellos. Actualmente, las bandas/artistas de Rock, como por ejemplo Iván Fajardo, Salim Vera., AERIA y Buraco , ya están empezando a hacerlo y esto es indicio de que es una práctica que debería seguirse. Una más: Contracorriente acaba de ganar un concurso en el Festival White Nights y compare el éxito con su audiencia y agradece las felicitaciones. ¡Bien ahí! 7. Mantén siempre informados a tus fans y no olvides premiarlos. Las redes sociales son geniales para los músicos, pero te aseguramos que los newsletters son un complemento perfecto. Conseguir una base de datos puede ser una tarea complicada, sin embargo, existen distintas formas; una de ellas puede ser mediante sorteos/concurso de entradas a tus conciertos en Facebook. El newsletter es una herramienta poderosa que te ayudará a conseguir más promoción cuando lances un nuevo single o cuando tengas un concierto. 8. Youtube, tu nuevo mejor amigo Youtube es una plataforma que ha permitido que artistas y músicos salten a la fama gracias al poderoso efecto viral que tienen en la web. Las palabras clave que identifiquen tu video son importantes para que puedas ser encontrado en la web (SEO). Prueba de ello es el famoso guitarrista de metal Charlie Parra que se duplicó su popularidad subiendo videos en su canal. No debemos olvidar que si el contenido no es de calidad en todos los sentidos, es poco probable que llegue a ser viral. 9. Un streaming al año no hace daño Si has visto músicos activos en Twitter es porque seguro que sus fans habrán solicitado enalgún momento una TwitCam. Con este tipo de sistema puedes cantar en directo o responder a las preguntas de tus seguidores. 10. Planifica, pero sin abusar Hoy en día, tenemos herramientas como Hootsuite y Tweetdeck, que permiten conectar tus cuentas de Facebook y Twitter, entre otras, en un solo dashboard para poder administrarlas al mismo tiempo y programar contenidos con la hora y fecha que querramos. Esta práctica es muy buena para poder realizar una buena planificación, pero abusar de ella hará que pierdas la espontaneidad. ¡Esto nunca se debe perder como artista! Bonus Track: Exposición ante millones de usuarios El simple hecho de que te encuentres en las redes sociales, implica que estás expuesto a una comunidad de millones de usuarios que pueden criticarte. Lo importante es no caer en la trampa, respetar y contrastar opiniones de manera alturada y con el mejor ánimo posible. ¿Qué otras buenas prácticas recomendarías? ¿Cuáles son las que te han funcionado mejor? Fuente: The Muwom (The Music Word Of Mouth) blog.muwom/ // Marketingueros marketingueros/
Posted on: Wed, 19 Jun 2013 22:52:16 +0000
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