Björk Guðmundsdóttir, meglio nota come Björk (Reykjavík, 21 novembre 1965), è una cantante, compositrice, produttrice discografica, attrice nonché in alcune occasioni modella, islandese. È divenuta celebre per la sua unica espressività vocale e per il suo eclettico stile musicale, influenzato da molti differenti generi come alternative rock, jazz, elettronica, musica classica, folk, trip hop e musica sperimentale[2], inoltre per il suo particolare abbigliamento di scena, per i suoi originali e discussi video musicali, e per la sua personalità. La sua etichetta discografica, la One Little Indian Records, nel 2003 ha reso noto che la cantante ha venduto in tutto il mondo 30 milioni di dischi. Nel 2010, le è stato assegnato, assieme al compositore Ennio Morricone, il Polar Music Prize (considerato come il premio nobel della musica) dallAccademia Reale di Musica Svedese, in riconoscimento della sua musica e i suoi testi profondamente personali, i suoi precisi arrangiamenti e la sua unica voce.[3] Björk ha vinto quattro BRIT Awards, quattro MTV Video Music Awards, un MOJO Awards, tre UK Music Video Awards; è stata nominata a 13 Grammy Awards, un Academy Awards, e due Golden Globe Awards. Vinse la Palma dOro e il premio per Miglior Attrice al Festival di Cannes nel 2001, per la sua recitazione in Dancer in the Dark.[4] Nota in patria fin dagli anni ottanta per la sua partecipazione alla locale scena musicale, si trasferisce negli anni novanta a Londra, dove acquisisce notorietà internazionale cominciando la sua parabola di artista in continua evolzione e alla continua ricerca musicale e vocale (emblematico in questo senso il suo album di studio, Medúlla, del 2004, interamente composto da registrazioni vocali sue e dei suoi collaboratori) che lha portata ad essere riconosciuta come lanello di congiunzione tra lartista pop e lartista davanguardia. Il suo lavoro di studio più recente è Biophilia, del 2011, presentato con una serie di 6 concerti durante il Manchester International Festival dal 30 giugno al 17 luglio 2011. Biophilia rappresenta una grande innovazione nel panorama musicale, sia perché è il primo album a uscire come suite di applicazioni per iPad e iPhone, sia per la tecnologia e gli strumenti utilizzati durante la performance al MOSI di Manchester[5]. Biophilia esce ben 4 anni dopo lultimo album Volta, del maggio 2007. Indice [nascondi] 1 Biografia 1.1 Gli inizi tra punk, rock e jazz 1.2 1986-1991: Sugarcubes e collaborazioni varie 2 Carriera solista 2.1 1992-1996: Debut e Post 2.2 1997-2002: Lunione tra elettronica e orchestra, Homogenic e Vespertine 2.3 2003-2006: Medúlla e il progetto sulla voce 2.4 2007-2010: Volta, tour, e collaborazioni 2.5 2011-presente: Biophilia, musica, tecnologia e natura 3 Abilità artistiche 3.1 Composizione 3.2 Voce 3.3 Influenze 4 Björk al cinema 5 Premi e riconoscimenti 6 Significato del nome 7 Filantropia 8 Supporto degli artisti 9 Visione politica 10 Vita privata 10.1 Famiglia 10.2 Paparazzi e controversie 10.3 Sessualità 10.4 Stalker 11 Discografia 11.1 Album in studio 11.2 Raccolte 11.3 Box set 11.4 Album di remix 11.5 Colonne sonore 11.6 Singoli (ufficiali da solista) 11.7 DVD 11.8 Tappi Tíkarrass (1982 - 1984) 11.9 KUKL (1983 - 1986) 11.10 The Sugarcubes (1986 - 1992) 11.10.1 Altre pubblicazioni 11.11 Björk Guðmundsdóttir & Tríó Guðmundar Ingólfssonar (1990-1991) 12 Filmografia 12.1 Cameo e apparizioni 13 Bibliografia 14 Onorificenze 15 Note 16 Altri progetti 17 Collegamenti esterni Biografia[modifica sorgente] Gli inizi tra punk, rock e jazz[modifica sorgente] Un ritratto di Björk. Figlia di Hildur Rúna Hauksdóttir e di Guðmundur Gunnarsson[6], Björk è nata e cresciuta a Reykjavík. In base allOnomastica islandese dóttir vuol dire figlia e siccome suo padre si chiama Guðmundur il suo cognome diventa Guðmundsdóttir, ovvero figlia di Guðmundor. La carriera di Björk inizia a undici anni di età, quando studiava pianoforte alle scuole elementari. Uno dei suoi insegnanti presentò una registrazione di Björk, che cantava la canzone di Tina Charles I Love to Love, a Radio One, unemittente radiofonica islandese. La registrazione venne trasmessa a livello nazionale; ascoltandola, un rappresentante delletichetta discografica Fálkinn contattò Björk per farle unofferta per un contratto discografico. Con laiuto del suo patrigno, che suonava la chitarra, registrò il suo primo album eponimo, Björk (1977), nel quale si esibiva in diverse canzoni islandesi per bambini e in rifacimenti di canzoni celebri, come Fool on the Hill dei Beatles. Il disco divenne un successo in Islanda, anche se rimase praticamente sconosciuto da altre parti. Successivamente la musica punk iniziò ad avere uninfluenza su Björk. Alletà di quattordici anni formò un gruppo punk di sole ragazze, Spit and Snot, seguito a breve da un gruppo di jazz fusion chiamato Exodus nel 1979. Nel 1980, alletà di quindici anni, si diplomò alla scuola di musica. Nel 1981, lei e il bassista degli Exodus, Jakob Magnússon, formarono un altro gruppo (Tappi Tíkarrass) e, nello stesso anno, pubblicarono un EP (Bitið fast í vitid). Il loro album Miranda venne pubblicato nel 1983, acquistando notorietà nel paese. In seguito Björk collaborò con Einar Örn Benediktsson ed Einar Melax dei Purrkurr Pillnikk, e Guðlaugur Óttarsson, Sigtryggur Baldursso e Birgir Morgensen dei Þeyr. Dopo aver scritto canzoni e provato assieme per due settimane, si esibirono con il nome di KUKL (che in islandese significa stregoneria). Il gruppo si trovò bene a suonare assieme e decise di continuare, sviluppando un suono che alcuni hanno descritto come somigliante al goth rock. Björk iniziò a mostrare indicazioni di ciò che sarebbe diventato il suo caratteristico stile canoro. Björk in Giappone con i Sugarcubes. I KUKL si esibirono in Islanda assieme alla band punk anarchica inglese dei Crass, e in seguito visitarono il Regno Unito in una serie di esibizioni con i Flux of Pink Indians. Il gruppo produsse, come risultato di queste collaborazioni, due album: The Eye (1984) e Holidays in Europe (1986), entrambi per Crass Records. La band poi si dissolse, in parte a causa della chiusura della loro casa discografica Gramm. Nella metà del 1986, diversi membri dei KUKL e del gruppo surrealista Medusa si organizzarono insieme per fondare la Smekkleysa (Bad Taste), un collettivo di artisti. Crearono una nuova divisione musicale e una band chiamata ancora KUKL, ma poi cambiarono il nome in The Sugarcubes. 1986-1991: Sugarcubes e collaborazioni varie[modifica sorgente] Nellestate del 1986 diversi membri dei KUKL formarono una nuova band, The Sugarcubes. Il loro primo singolo, intitolato Afmæli (in islandese compleanno), fu un grande successo in Inghilterra. Essi si guadagnarono un significativo seguito di fans, sia nel Regno Unito sia negli Stati Uniti. Firmarono un contratto per letichetta One Little Indian e registrarono il loro primo album, Lifes Too Good (1988), che ebbe un discreto successo internazionale, anche grazie al singolo Birthday (la versione inglese di Ammæli), il quale alla sua data duscita, nel 1987, fu scelta come canzone numero uno da John Peel di Festive Fifty. Con il loro ultimo album, Stick Around for Joy, furono il primo gruppo rock islandese a raggiungere tale popolarità in tutto il mondo. Mentre era con gli Sugarcubes, Björk partecipò a diversi progetti contemporaneamente. Registrò Gling-Gló, una raccolta di brani jazz famosi e di lavori originali, con il noto gruppo bebop Trio Guðmundar Ingólfssonar. Il disco venne pubblicato in Islanda, venne riconosciuta alla cantante una grande abilità nello scat singing, e fu certificato disco di platino[7]. Björk, inoltre, avendo già da allora un grande interesse per la musica elettronica, collaborò con il gruppo inglese 808 State, cantando nel brano Ooops, per cui uscì poi un singolo a parte, e in Q-mart: entrambi furono pubblicati nellalbum Ex:El e nella raccolta 808:88:98. Le linee vocali in Q-mart furono completamente improvvisate, così come in altri brani cantati da Björk per gli 808 State, che però non furono pubblicati in altri album. Nel 1991 ha fatto parte su richiesta di David Tibet (che era in viaggio in Islanda durante quellanno), fra gli ospiti nellalbum Island, dei Current 93.[8]. Carriera solista[modifica sorgente] 1992-1996: Debut e Post[modifica sorgente] Nel 1992, I Sugarcubes si separano. Rimangono comunque amici e ancora impegnati nella gestione della casa discografica Smekkleysa/Bad Taste. Björk era già una figura chiave nella scena musicale alternativa, guadagnando in breve tempo il riconoscimento unanime dalla critica. Björk llive al Radio City Music Hall. Con così tante esperienze ed influenze, si trasferì a Londra, ed era pronta per dare inizio ad una carriera solista; incominciò a lavorare con il produttore Nellee Hooper (che aveva prodotto album per i Massive Attack, tra i vari). La loro relazione produsse il primo singolo internazionale di Björk, Human Behaviour, un brano dance tintinnante basato su un sample della chitarra di Antonio Carlos Jobim. In molti paesi, la canzone fu trasmessa particolarmente su MTV, accompagnata dallinfluente video musicale, il cui direttore, Michel Gondry, sarà poi un assiduo collaboratore di Björk.[9] Il suo album di debutto, Debut, fu pubblicato nel giugno del 1993, ed ebbe grandi risvolti positivi; fu nominato album dellanno dallNME e diventò Platino negli Stati Uniti.[10] Debut è un album che Björk ha covato dentro di sé dalladolescenza, anche se il vero debutto della cantante rimane quello del suo primo lavoro da solista, lomonimo pubblicato alletà di 11 anni. Ha rinominato lalbum Debut riferendosi allinizio di un qualcosa di nuovo. La musica dellalbum in questione è orientata verso ritmi dance, musicalità chillout ed acid house, variati anche dalluso della strumentazione. Per esempio, il singolo Venus as a Boy, presenta un arrangiamento nello stile tipico di Bollywood. La cover del classico jazz Like Someone in Love è fatta dallaccompagnamento di unarpa, e la traccia finale, The Anchor Song è cantata giusto assieme ad un sassofono da accompagnamento. Nei BRIT Awards del 1994, Björk vinse per Best International Female e Best International Newcomer. Durante il grande successo di Debut, fece diverse collaborazioni; lavorò con David Arnold in Play Dead, per il tema del film del 1993 The Young Americans (che compare come traccia bonus nella re-release di Debut), collaborò in due canzoni per il progetto Nearly God di Tricky, apparì in una traccia dellalbum Not for Threes dei Plaid (Warp Records), e scrisse la canzone Bedtime Story per Madonna, nel 1994. Post è il secondo album di Bjork, pubblicato nel giugno del 1995. Fu prodotto in congiunzione con Nellee Hooper, Tricky, Graham Massey degli 808 State, in più con il produttore di musica elettronica Howie B. Dopo Debut, Bjork continuò a sperimentare diverse sonorità, prendendo particolare interesse in vari generi di elettronica, direzionadosi subito verso strade piuttosto inesplorate per lepoca. Nelle traccia Enjoy è possibile notare un carattere techno, mentre Possibly Maybe è un brano dallatmosfera downtempo. Lamicizia con il produttore dinfluenza Graham Massey, le diede lispirazione per dare ad Army of Me un carattere industriale ed accattivante. Post contiene tra laltro elementi anche più delicati e ludici di Debut, uno stile jazz e arrangiamenti orchestrali in diverse tracce, ad esempio nel celebre brano big-band Its Oh So Quiet, in Isobel e il pattern in The Modern Things. Per di più momenti di contemplazione molto intimi, come nella traccia astratta Headphones o Cover Me, questultima registrata originariamente allinterno di una caverna in Islanda, assieme ad altri strumenti. Durante lanno collaborò con il gruppo Carcass con i quali incise una versione metal del suo brano Isobel, contenuta nel singolo di Hyperballad. Tre dei singoli di Post si sono stabiliti nella UK Top 10; Its Oh So Quiet raggiunse la posizione 4, Army of Me la posizione 10 e Hyperballad la posizione 8.[11] Lalbum si posizionò settimo nella classifica di Spin Top 90 Album del 90 e 75º nella lista I 100 Album Migliori, 1985-2005. Inoltre raggiunse il numero 2 nelle classifiche inglesi e meritandosi ancora il disco di Platino negli USA[12][13]. Nel 1994, contribuì nellalbum Chansons de mers froides del musicista francese Hector Zazou, con il brano Visur Vatnsenda-Ròsu, il cui testo è tratto da unantica poesia islandese. Il mese di novembre del 1996[14] vide luscita di Telegram, un album di remix, piuttosto insoliti, di canzoni tratte da Post. 1997-2002: Lunione tra elettronica e orchestra, Homogenic e Vespertine[modifica sorgente] Nel settembre del 1997[15] venne pubblicato lalbum elettronico Homogenic. Segnò un drammatico cambiamento dalla sua immagine di fata coltivata in Debut e in Post. Björk lavorò con i produttori Mark Bell degli LFO e Howie B, così come con Eumir Deodato; seguirono numerosi versioni alternative dei brani. Homogenic è un album concettuale ed è considerato come uno dei lavori più estroversi e forti della cantante, con ritmi potenti che riflettono il paesaggio dellIslanda, in particolare nella canzone Jòga, che fonde linee intense di violini con rocciose esplosioni elettroniche. Lalbum fu certificato Oro negli Stati Uniti nel 2001.[16] La carica emotiva dellalbum è contenuta anche nei video delle canzoni, diversi dei quali furono mandati constantemente in riproduzione su MTV. Il video di Bachelorette fu diretto dal collaboratore Michel Gondry, mentre All Is Full of Love fu diretto da Chris Cunningham. Il video di questultimo fu anche il suo primo DVD ad essere pubblicato negli Stati Uniti. Il video di All is Full of Love è considerato da molto critici uno dei video più allavanguardia di tutti i tempi, inoltre si dice che il design dei robot abbia a sua volta inspirato quelli del film Io, Robot e di altri in generale.[17] Nella playlist di MTV2 nei 100 Video Migliori di Sempre è posizionato al numero 1.[18] Uno dei robot è visibile come installazione fissa al Museo dArti Moderne di New York. In unintervista con il giornale Spin, Thom Yorke, il leader dei Radiohead, ha definito la canzone Unravel di Homogenic, come la sua canzone preferita da sempre, dichiarando Sto cercando di far fare ai Radiohead una cover perché penso sia una delle canzoni più belle che abbia mai sentito. Nel novembre del 2007, il gruppo reinterpretò la canzone durante un live webcast.[19] Björk in un live al Radio City Music Hall nel 2001. Nellagosto 2001[20] venne pubblicato lalbum Vespertine. Questo lavoro vide Björk creare un mondo introverso, personale, intimo. Lalbum presenta orchestre da camera, cori, voci ovattate, microbattiti ricavati dai suoni domestici e temi molto vulnerabili. Collaborò con lartista sperimentale Matmos, il danese Thomas Knak, e larpista Zeena Parkins. Alcuni dei testi si basano su lavori del poeta americano E. E. Cummings, su Harmony Korine, e sullopera della scrittrice inglese Sarah Kane Crave. In coincidenza con luscita dellalbum, Björk rilasciò un libro da tavolo contenente fotografie e citazioni personali intitolato Björk.[21] La cantante simbarcò in un tour tra teatri e case dopera in Europa e nel Nord America, accompagnata dai musicisti Matmos, Zeena Parkins e un coro Inuit, per il quale aveva tenuto apposite audizioni in Groenlandia.[22] Allepoca, Vespertine fu lalbum dalle vendite più veloci in assoluto, vendendo due milioni di copie alla fine del 2001. Vespertine generò tre singoli: Hidden Place, Pagan Poetry, e Cocoon. MTV2 riprodusse il primo video dellalbum, Hidden Place, che fu contemporaneamente rilasciato come un DVD singolo. Inoltre, il prossimo video, Pagan Poetry, portò Björk ad avere un grande livello di controversia con il canale. Il video mostra piercing grafici, i capezzoli della cantante esposti, e varie immagini riferenti al sesso.[23] Inizialmente il video fu raramente trasmesso da MTV, ed alcune parti di esso (per esempio il seno di Björk) furono censurati nelle rare occasioni in cui fu mostrato. Nel 2002, il video fu infine trasmesso senza censura nellMTV2 americano, nelle sequenza air casuale I Più Controversi Video Musicali. Mentre il video di Cocoon mostra sempre una Björk semi nuda, con dei fili rossi secernati dai capezzoli, che con lavanzare della canzone avvolgono totalmente la cantante in un bozzolo. Il video fu diretto dallarista giapponese Eiko Ishioka e non fu trasmesso da MTV. Nel 2003, Björk pubblicò una serie di DVD a basso costo e un cofanetto di CD contenente materiale inedito. Il Greatest Hits vide la sua pubblicazione al fianco di Family Tree, una retrospettiva dei 10 anni precedenti della sua carriera solista. Il 2004 è stato un anno importante per Björk. Aprile ha visto la pubblicazione di un cofanetto contenente tutti i singoli pubblicati da Björk, più altri singoli inediti. 2003-2006: Medúlla e il progetto sulla voce[modifica sorgente] Nel 2001, Björk e il Brodsky Quartet registrarono una composizione scritta, esclusivamente per lei, dal compositore John Travener, chiamata Prayer of the Heart, la quale fu poi eseguita durante la presentazione di fotografie di Nan Goldin nel 2003. A fine agosto è stato pubblicato anche un suo nuovo album, Medúlla, battezzato prima delluscita dai suoi fan The Lake Experience, perché gran parte delle registrazioni sono state fatte in una capanna in riva al lago. Comunque, fu presente una leggera programmazione elettronica in alcune tracce, mentre la maggior parte dei suoni nellalbum sono infatti creati dai cantanti. Björk approfittò delle abilità vocali della cantante inuit Tagaq, del beatboxer hip-hip Rahzel, dellartista giapponese Dokaka, dellavant-rocker Mike Patton, inoltre di Robert Wyatt, musicista dei Soft Machine, e di diversi cori. Per il testo della canzone Sonnet/Unrealities XI prese di nuovo ispirazione dallo scrittore E. E. Cummings. In quel periodo, Medùlla diventò il suo album più ascoltato, arrivando alla posizione 14. Da allora fu sorpassato da Volta, che si posizionò poi nono negli Stati Uniti. I temi affrontati nelle canzoni sono in parte innovativi o approfondiscono cose già toccate da Björk: Pleasure Is All Mine racconta la bellezza di essere madre, Vökuró descrive lIslanda ed esprime il grande amore della cantante per la sua terra natia (è infatti cantata in islandese), Triumph of a Heart esalta la bellezza del corpo e delle relazioni umane. Björk allHurricane Festival, 21 giugno 2003. Nellagosto del 2004, Björk eseguì la canzone Oceania alla cerimonia dapertura delle Olimpiadi estive del 2004, ad Atene. Mentre cantava, il velo che partiva dal suo abito avvolse 10,000 metri (900 m²) della mappa del mondo, e coprì interamente lo stadio e gli atleti olimpici. La canzone Oceania fu scritta appositamente per loccasione, e presenta la collaborazione del cantante Shlomo, elementi di beatboxing e un coro londinese. Una versione alternativa della canzone cominciò a girare su Internet con la voce addizionale di Kelis. Questa apparì originariamente nella versione promozionale di Oceania, pubblicata su diverse stazioni radio e più tardi diventò disponibile al pubblico come un B-side del singolo Who Is It, il quale si posizionò al numero 26 nel Regno Unito. Sempre nello stesso anno, uscì un doppio DVD, Björk Medùlla Special Double DVD Edition, nel quale, al fianco di un DVD-documentario che scava in profondità nella struttura dellalbum, il secondo DVD mostra i videoclip dei tre singoli usciti da Medùlla (Oceania, Who Is It, The Triumph of a Heart), più il video di Where Is the Line (inizialmente indicato come quarto singolo da promuovere) e di Desired Constellation, realizzato da Lynn Fox. A parte poche performance, nessun live particolare fu organizzato per promuovere Medùlla. Björk disse in numerose interviste che il motivo era dato dal fatto di voler immediatamente continuare a scrivere e registrare ancora un altro album. Parlò nel Rolling Stone del giugno 2004 dicendo: Ogni album che ho fatto, i minuti da cui è composto, me ne sento lubrificata ed è come se, wow, ora riesco a scrivere un album in cinque minuti… E voglio solo capire se questa è giusto un fantasia o è vero. Inoltre, Björk pensò che sarebbe stato troppo difficile eseguire alcune delle canzoni dal vivo. Il 2005 invece, per lartista islandese è un anno di concerti, esibizioni e anche di pubblicazioni. Esce innanzitutto una compilation rara, Army of Me - UNICEF, nella quale sono contenute venti variazioni su un vecchio singolo tratto da Post, appunto Army of Me, re-interpretato da cantanti diversi, o mixato e riarrangiato. Inoltre viene pubblicato in un cofanetto il Live 8 nel quale in Giappone si esibì la cantante. Infine, Björk pubblica la colonna sonora di Drawing Restraint 9[24]. Durante questo periodo, Björk si aggiudicò unaltra nomination per il BRIT Awards. Le fu anche assegnato lIspiration Award da Q Magazine nellOttobre del 2005, accettando il premio da Robert Wyatt, con cui collaborò in Medùlla.[25] Il 27 giugno 2006, Björk rilasciò la raccolta (______surrounded), contenenti i suoi album dal 1993 al 2005, compreso le colonne sonore Selmasongs e Drawing Restraint 9. Gli album della collection sono in DualDisc e rimasterizzati in audio dolby 5.1. Il 17 novembre 2006, Björk si esibisce ancora insieme a un suo ex-gruppo, gli Sugarcubes, a Reykjavík, per celebrare venti anni dal loro primo singolo, Birthday[26][27]. 2007-2010: Volta, tour, e collaborazioni[modifica sorgente] Björk nel 2008 al Big Day Out in Victoria, Australia. Il 24 aprile 2007, Björk contribuì allalbum A Tribute to Joni Mitchell cantando e registrando una sua versione della canzone The Boho Dance. Il 7 maggio 2007, è stato pubblicato il nuovo album, Volta, a cui hanno lavorato produttori deccezione come Timbaland ed Antony Hegarty, lo scrittore Sjòn, Mark Bell, il maestro di kora Toumani Diabatè, la suonatrice di pipa Min Xiaofen e un complesso islandese di sole trombettiste. In Volta è presente anche uno strumento elettronico molto particolare, il Reactable, un sintetizzatore davanguardia dallinterfaccia tangibile, proveniente dallUniversitat Pompeu Fabra di Barcellona, usato dal vivo da Damian Taylor.[28] Björk è stata la prima musicista ad usare tale strumento.[29] In questo album Björk affronta temi per lei nuovi, schierandosi contro la politica del presidente americano George W. Bush (Earth Intruders, Declare Independence) e contro le religioni, in cui vede lacerrimo nemico del femminismo (in Vertebrae by Vertebrae auspica il ritorno a una religiosità pagana). Non mancano, comunque, le canzoni damore, come The Dull Flame of Desire, tratta da una poesia di Fëdor Tjutčev, e I See Who You Are, dedicata alla figlia Isadora. Volta è diretto ed esplicito, con molti elementi musicali interculturali, di più rispetto agli album passati. Inoltre è possibile notare una particolare influenza industrial sparsa per diverse tracce, esempi lampanti Declare Independance, la quale daltronde ha un carattere noise, e Innocence. Il primo singolo estratto da Volta, Earth Intruders, è uscito il 9 aprile 2007, promosso dal videoclip diretto dal regista francese Michel Ocelot. Il secondo singolo estratto da Volta è Innocence, altra canzone a cui ha partecipato, nella realizzazione dei beats, il produttore americano Timbaland. Per il video è stato lanciato un concorso rivolto ai fan di Björk; la cantante infatti ha scelto il video di suo gradimento tra quelli che le sono stati inviati; alla fine di luglio sono stati annunciati i vincitori, Fred & Annabelle, di nazionalità francese[30]. Il singolo è uscito in molti paesi il 23 luglio 2007 (negli Stati Uniti è uscito il 31 luglio 2007). Ai primi due singoli seguono Declare Independence, canzone famosa per aver fatto guadagnare a Bjork il fatto di essere stata bandita dalla Cina, per aver inneggiato allindipendenza del Tibet durante unesibizione a Shanghai nella primavera del 2008[31]. Declare Independence vede la cantante islandese tornare a lavorare per la settima volta col regista Michel Gondry, in un videoclip dalla carica politica estremamente evidente (le bandiere esibite sono quelle delle Isole Fær Øer e della Groenlandia, colonie danesi subordinate alla sovranità dello Stato scandinavo che a suo tempo aveva anche colonizzato lIslanda; questi due territori insulari sono attualmente in marcia verso lindipendenza) in cui la musica e le immagini si fondono in un unico schema scandito dai suoni della cassa, uscito il 1º gennaio 2008, e Wanderlust; per il video di questultimo Björk si affida al team di registi Encyclopedia Picture, che realizzano un cortometraggio 3D della durata di 7 minuti[32]. Il ReacTable, strumento elettronico dallinterfaccia tangibile, usato da Björk in Volta. Björk condusse un tour mondiale di 18 mesi, esibendosi in molti festival e ritornando in America Latina dopo nove anni. Gli eventi locali furono in Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba, Bogotà, Lima, Santiago de Chile a in Buenos Aires. Ritornò anche in Australia e in Nuova Zelanda per la prima volta in 12 anni dal gennaio del 2008, facendo tour nella nazione con il Big Day Out Festival. Inoltre fece un singolo show nella Sydney Opera House come parte del Sydney Festival. Allesibizione di Shangai provocò forti controversie a causa dei suoi urli che imprecavano a favore della libertà del Tibet, alla fine della canzone Declare Independance. Una dichiarazione ufficiale del governo cinese disse che la cantante aveva ferito i sentimenti della popolazione.[33] Tramite unasta su Ebay fu annunciata una nuova traccia intitolata Nattùra. Björk disse che la canzone era composta specialmente per incoraggiare maggiore sostegno sul supporto ambientale in Islanda anziché per coloro che sono attratti dalle feste, indifferenti e inconsapevoli delle proprie azioni. La canzone fu inizialmente etichettata come un nuovo singolo, con le voci in feedback di sottofondo fatte da Thom Yorke. Il sito ufficiale di Björk confermò più tardi che il singolo, rilasciato il 27 ottobre 2008 su iTunes, fu comunque reso disponibile soltanto su natura.grapewire.net.[34] Björk al Rock en Seine 2007. Nel maggio del 2010, lAccademia Reale di Musica Svedese dichiarò che Björk aveva ricevuto il prestigioso premio del Polar Music Prize assieme al compositore Ennio Morricone.[35] Un mese dopo, assieme al gruppo Dirty Projectors, annunciò che stava collaborando per un EP, intitolato Mount Wittenberg Orca, che fu poi rilasciato il 30 giugno, per accumulare fondi per la conservazione marina.[36] Nel settembre del 2010, Björk rilasciò The Comet Song, facente parte della colonna sonora del film Moomins and the Comet Chase. Sempre in questanno, fece un duo con la musicista islandese Olof Arnalds in una traccia intitolata Surrender dal suo nuovo album, Innundir skinni[37] e un altro duo con gli Antony and the Johnsons nella canzone Flètta.[38] Il 20 settembre 2010, Björk eseguì una sua versione della canzone Gloomy Sunday, durante la celebrazione commemorativa del designer Alexander McQueen, nella cattedrale di St. Paul a Londra. Comparve poi nello show televisivo Átta Raddir, condotto dal musicista Jònas Sen. Lepisodio andò in onda il 27 febbraio 2011. Durante questo, Björk eseguì otto canzoni, tra cui Sun In my Mouth, che non aveva mai eseguito dal vivo.[39] 2011-presente: Biophilia, musica, tecnologia e natura[modifica sorgente] Per Biophilia sono stati brevettati strumenti speciali . Il Tesla coil è usato come strumento musicale in Thunderbolt. Björk, assieme al suo collaboratore di lunga data, Michel Gondry, aveva annunciato di collaborare ad un musical scientifico in 3D. Gondry disse che sarebbe stato un progetto museale IMAX dalla durata di 40 minuti.[40] Il 3 dicembre 2010, in unintervista con Pitchfork, a Björk fu chiesto se stava lavorando a qualcosa al momento e rispose, Sì, sarà pronto in pochi mesi.[41] Il 17 febbraio 2011, Pitchfork riportò che la cantante avrebbe rilasciato una collaborazione con il musicista siriano Omar Souleyman. Il brano sarà poi reso disponibile in versione limitata, CD, e download digitale in qualche momento durante lanno.[42] Il 17 marzo 2011, Björk confermò dettagli al riguardo il suo prossimo lavoro, Biophilia. Il progetto combinerà musica assieme ad innovazioni tecnologiche, installazioni multimediali, tematiche di scienza e natura includendo delle applicazioni, collaborazioni educative con i bambini e apposite performance dal vivo, incominciando da Manchester e nel Regno Unito al Manchester International Festival, il 30 giugno. Sì esibirà agli eventi per sei serate. Fu previsto che Biophilia avrebbe fatto tour in un numero selezionato di città con zone aperte.[43] Björk sì esibì al Bestival l11 settembre. Un comunicato stampa dichiarò che questo sarebbe stato il suo unico concerto allaperto dellanno.[44] Programmò anche di eseguire sei show, due di questi durante lIceland Airwaves Festival, ad Harpa, dal 12 ottobre al 7 novembre.[45] Björk al Cirque en Chantier, Parigi 2013 Nel mese di giugno viene rilasciato il primo singolo di Biophilia, Crystalline[46]. La canzone fu composta usando dei complessi breakbeats assieme ad uno dei diversi strumenti brevettati per lalbum, il gameleste, una celesta modificata con elementi del gamelan. Altri strumenti usati nellalbum sono lo sharpsichord, usato ad esempio in Sacrifice, e la gravity harp, usata nel brano Solstice. Un aspetto centrale di Biophilia è una serie di applicazioni per iPad, ideate da Björk, create da programmatori e designer, una app per ognuna delle 10 canzoni dellalbum. Björk dichiara che le applicazioni rappresenterebbero le idee scientifiche e naturali allinterno delle canzoni e che consentirebbero alle persone di giocare e capire le canzoni e le idee in modi diversi, come ad esempio Virus, una canzone damore tra un virus e un cellula, in cui lapp di Virus interrompe la riproduzione del brano, se si riesce a fermare la relazione distruttiva. Due delle applicazioni, quelle delle canzoni Crystalline e Cosmogony, sono state rilasciate il 19 luglio 2011, insieme al video musicale di Crystalline, diretto da Michel Gondry. Il 10 ottobre 2011 lalbum è stato pubblicato in forma di normale CD, contenente 10 brani musicali (13 nella versione deluxe). Durante il luglio del 2011, in unintervista con Stereogram, Björk dichiarò che il contratto con la sua casa discografica internazionale era finito, siccome tutte le promozioni per Volta erano state concluse, e che per Biophilia aveva firmato contratti con la National Geographic e con letichetta Nonesuch Records.[47][48] Abilità artistiche[modifica sorgente] Composizione[modifica sorgente] Lo stile compositivo di Björk tende ad essere eclettico e molto spesso impegnativo per lascoltatore. Durante la sua carriera ha unito i più diversi generi, creando una vasta gamma di tipologie tra i suoi album, dalla big band allart sound, dalla classica allelettronica minimale. Le sue tematiche affrontano temi personali, sociali e scientifici. Voce[modifica sorgente] Björk possiede unestensione vocale da soprano (da F3 a E6)[49][50], la quale è stata descritta più volte come multiforme e caratterizzata da picchi improvvisi; è ammirata dai critici per la sua particolare abilità nello scat singing di stile jazz, e per i suoi vocalizzi organizzati in una forma del tutto singolare[51]. Questa tecnica consiste in estensioni utilizzate durante il fraseggio, con laggiunta di parole o sillabe senza coerenza letterale con ciò che viene cantato. Inoltre, molto spesso, Björk si avvale di tecniche vocali come il belting e il whistle register, riuscendo ad ottenere note fino ad unottava in più in relazione alla loro nota più alta. In una recensione della sua performance live al Manchester International Festival 2011, la giornalista Bernadette McGuilty del Daily Telegraph ha dato commenti sulla sua voce e la sua musica dicendo: La cantante 45enne continua ad usare beats elettronici con una passione da rave sanguigna, e il timbro della sua voce è diventato ancora più forte con letà.[52] Nel 2012, Björk si è dovuta sottoporre ad una operazione chirurgica per via di un polipo alla corde vocali, e dopo aver mantenuto una precisa dieta e praticato esercizi vocali ha dichiarato: Devo ammetterlo, almeno nel mio caso, la chirurgia ha fatto un gran lavoro. Continua: Sono stata ferma per tre settimane, poi ho cominciato a cantare e a sentire le mie corde vocali esattamente come prima del nodulo, è stato davvero soddisfacente riuscire di nuovo a cantare tutte le note in maniera pulita.[53] In una recensione su Biophilia, la scrittrice Kitty Empire del giornale The Guardian, ha fatto notare che la voce della cantate continua ad apparire come la stessa prima delloperazione, definendola spettacolare e picchiante, in particolare nella canzone Thunderbolt.[54] In modo simile, Matthew Cole di Slant Magazine ha scritto che la sua voce si è conservata piùttosto bene, aggiungendo però che, i suoi formidabili urli di una volta fanno parte di unaltra era e di capacità fisiche diverse[55]. Il National Public Radio ha inserito Björk nella lista delle 50 voci più grandi, e MTV lha posizionata ottava in quella delle 22 Voci più grandi della Musica[56]. La rivista Rolling Stone lha inserita nella lista delle cantanti migliori di sempre, e ha elogiato la sua voce per essere unica, innovativa, estremamente versatile e influenzata da unampia varietà di stili e generi.[56][57] Influenze[modifica sorgente] Björk si appassionò sin dallinfanzia a compositori davanguardia come Karlheinz Stockhausen e John Cage, i quali rimangono i principali punti di riferimento.1 « Per me, Stockhausen è stato uno dei pionieri che ha dato inizio ad una nuova radice nella musica. La radice elettronica, la cui estetica è molto precisa, ha le proprie interiora organiche, una struttura di DNA indipendente dal resto della musica (per esempio la radice classica di Beethoven/Wagner/Mahler o la branca di Philip Glass). Quando Karlheinz ha imbrigliato lelettricità nel suono e lha mostrato a tutti noi, ha scatenato un sole che brucia e arderà per molto tempo. » Nel 1998, Björk intervistò Karlheinz Stockhausen privatamente[58], ed il compositore estone Arvo Pärt oltre a vari artisti nel programma della BBC Modern Minimalists. In diverse interviste è stato possibile trarre altre delle sue ispirazioni, tra le quali Kraftwerk, Brian Eno, Sun Ra e Joni Mitchell. 2, 3 Björk al cinema[modifica sorgente] Björk nel 2001 agli Academy Awards, con il suo Swan Dress. La breve carriera cinematografica di Björk inizia nel 1986, quando appare nel film Juniper Tree, una storia di streghe basata su un racconto dei Fratelli Grimm. Björk recitava il ruolo di Margit, una ragazza la cui madre era stata uccisa per aver praticato la stregoneria. Björk ebbe anche un ruolo non accreditato nel film Prêt-à-Porter, del 1994. Nel 1999, a Björk venne richiesto di comporre e produrre la colonna sonora del film Dancer in the Dark, un dramma musicale su unimmigrata ceca di nome Selma che lotta per pagare unoperazione che impedisca a suo figlio di diventare cieco. Il regista Lars von Trier le chiese di considerare lidea di interpretare il ruolo di Selma, una proposta che inizialmente declinò. Il regista danese minacciò di fermare il progetto, il che avrebbe reso inutile tutto il lavoro musicale fatto. Björk decise allora di accettare. Le riprese cominciarono allinizio del 1999, e il film debuttò nel 2000 al 53º Festival di Cannes. Björk ricevette il premio come migliore attrice per il suo ruolo,[59] ma lei descrisse le riprese come così pesanti, fisicamente ed emotivamente, da giurare di non recitare mai più. La colonna sonora che creò per il film venne pubblicata con il titolo SelmaSongs. Nelledizione italiana del film la cantante è doppiata da Monica Ward. Björk venne invitata a cantare il brano Gollums Song per il film Il Signore degli Anelli - Le Due Torri, ma rifiutò linvito, siccome allora era incinta; il brano fu poi cantato dallislandese Emiliana Torrini. Il 25 luglio 2005 esce la colonna sonora di Drawing Restraint 9[60], del regista Matthew Barney, compagno della cantante, in cui Björk compare come protagonista insieme al marito nel ruolo dei guests (ospiti). In questo esperimento musicale, Björk si rifà alla tecnica di sovrapposizioni vocali già utilizzata in Medúlla, utilizzandola però per ricostruire le sonorità e le melodie oceaniche, come lurlo della tempesta o il canto dei cetacei (il film infatti è ambientato su una baleniera). La cantante compone anche numerosi brani strumentali con lo Sho, antico strumento musicale giapponese, che per loccasione ha studiato direttamente nella terra del Sol Levante. Successivamente nel 2011 uno dei suoi pezzi, Army of Me, venne usato per il film Sucker Punch. Nel 2006, Il direttore e collaboratore Michel Gondry le chiese di far parte del suo film LArte del Sogno, ma lei rifiutò.[61] Nel 2007, Björk ha doppiato nel film animato di Gunar Karlsson Anna and the Moods, assieme a Terry Jones e Damon Albarn. Björk è apparsa anche nel documentario del 2005 Screaming Masterpiece, che scava allinterno della scena musicale islandese. Il film comprende filmati dei Sugarcubes e dei Tappi Tikarrass, oltre a conversazioni con lei stessa. Ha collaborato con SHOWstudio e con il fondatore Nick Knight nel 2010, per fornire musica nella commemorazione di Alexander McQueen. Il singolo di Björk Declare Independance fu usato nel trailer della prima edizione del London Feminist Film Festival. Premi e riconoscimenti[modifica sorgente] Durante la sua carriera Björk ha vinto quattro BRIT Awards e quattro MTV Video Music Awards. Ha ricevuto tredici nomination ai Grammy Awards, una nomination agli Academy Award per la migliore canzone e due nomination ai Golden Globe Awards (di cui una come attrice). Ha vinto il Prix dinterprétation féminine nel 2000 al 53º Festival di Cannes per il suo ruolo di attrice protagonista in Dancer in the Dark e nel 2010 ha ricevuto il Polar Music Prize dallAccademia Reale svedese di musica con la seguente motivazione ufficiale:[62] (EN) « The Polar Music Prize 2010 is being awarded to Icelandic artist Björk. With her deeply personal music and lyrics, her precise arrangements and her unique voice, Björk has already made an indelible mark on pop music and modern culture at large, despite her relative youth. No other artist moves so freely between avant-garde and pop. With her albums and videos, Björk has taken avant-garde to the top of the charts. She has also always embraced technological advances, combining computers with ancient sounds. Björk has introduced an arctic temperament to popular music and shown how passionate and explosive it can be. Björk is an untameable force of nature, an artist who marches to nobody’s tune but her own. » (IT) « Il Polar Music Prize 2010 è stato assegnato allartista islandese Björk. Con la sua musica e i suoi testi profondamente personali, i suoi precisi arrangiamenti e la sua voce unica Björk, nonostante la sua giovane età, ha già lasciato un segno indelebile nella musica pop e nella cultura moderna in generale. Nessun altro artista si muove così liberamente tra avanguardia e pop. Con i suoi album ed i suoi video ha portato la musica davanguardia alle vette delle classifiche. Inoltre ha sempre abbracciato i progressi tecnologici, combinando computer e suoni antichi. Björk ha introdotto nella musica popolare un temperamento artico, mostrando come esso possa essere ricco di passione ed esplosivo. Björk è una forza indomabile della natura, unartista che marcia seguendo il suo ritmo e quello di nessun altro. » Il governo islandese, per ringraziare Björk dei suoi contributi culturali e per aver fatto conoscere lIslanda al mondo più di chiunque altro, decise di regalarle lisola di Elliðaey, nella baia del Breiðafjörður. Il primo ministro islandese David Oddsson, disse al parlamento: Dobbiamo fare tutto ciò che possiamo per lei e mostrarle altrettanto rispetto.[63]Iceland Has Given Björk an Island to Thank Her for Cultural Contributions | Complex Björk in seguito non accettò lofferta, in rispetto al popolo islandese. Ciònonostante, da allora è un luogo comune riferirsi allisola come Björks Island. Significato del nome[modifica sorgente] Björk in Islanda è un nome femminile abbastanza comune e, come spesso capita coi nomi islandesi, il suo significato è trasparente, Björk in islandese significa infatti betulla. Il cognome Guðmundsdóttir invece, come tutti i cognomi islandesi, è in realtà un patronimico, che significa letteralmente «figlia di Guðmundur». LIslanda è lunico paese europeo dove in luogo del cognome è in uso il patronimico. Vale a dire, ogni persona assume come cognome il nome del padre (o occasionalmente della madre) seguito dal suffisso són se maschio, dóttir se femmina. I cognomi veri e propri sono molto rari. Il fatto che ci si riferisca alla cantante semplicemente con il suo nome proprio tralasciando il patronimico non è frutto di una scelta artistica, bensì rappresenta la prassi in Islanda dove spesso ci si riferisce a una persona appellandola principalmente proprio solo col suo nome. Ne è un esempio il modo in cui è compilato lelenco del telefono in quel paese, ovvero in ordine alfabetico del nome e non del patronimico. Filantropia[modifica sorgente] Dopo lo tsunami che colpì il sud est asiatico nel 2004, Björk cominciò a lavorare su di un nuovo progetto intitolato Army of Me: Remixes and Covers per aiutare la raccolta fondi dei soccorsi. Questo progetto reclutò fan e musicisti da tutto il mondo, entrambi per fare cover o remix della traccia Army of Me. Dalle oltre 600 risposte, Björk e il suo collaboratore Graham Massey ne scelsero le migliori venti facendole apparire nellalbum. Fu rilasciato in aprile nel Regno Unito e a fine maggio 2005 negli Stati Uninti. Nel gennaio del 2006, lalbum aveva raccolto attorno ai 250,000 sterline di fondi per aiutare lUNICEF nelle regioni asiatiche.[64] Björk visitò Banda Aceh nel febbraio del 2005 per assistere ai bambini che erano stati colpiti dallo tsunami nella zona.[65] Il 2 luglio 2005, Björk prese parte nella serie di concerti di beneficenza del Live 8, facendo da headliner nello show giapponese con Do As Infinity, Good Charlotte, e McFly. Eseguì otto canzoni assieme a Matmos, un ottetto di violinisti giapponesi, e larpista Zeena Parkins.[66] Björk ha anche preso un particolare interesse nelle questioni ambientali in Islanda. Nel 2004 prese parte al concerto di Hætta a Reykjavik, organizzato per protestare contro la costruzione delle fonderie di alluminio Alcoa, che renderebbero lIslanda la più grande fonderia in Europa. Björk ha fondato lorganizzazione Nattùra, che si occupa di promuovere la natura dellIslanda e le industrie basate sullenergia naturale. Il 28 ottobre 2008, scrisse un articolo per il Times in cui discuteva dello stato economico dellIslanda e dei suoi pensieri al riguardo luso delle risorse naturali per portare il paese fuori dai debiti. In collaborazione con Audur Capital, organizzò una raccolta fondi chiamata BJÖRK per supportare la creazione di industrie sostenibili in Islanda. Durante lanno scrisse la prefazione alla traduzione inglese del bestseller di Andri Snær Magnason, intitolato Dreamland. Il 21 maggio 2010, Björk scrisse una lettera aperta nel giornale The Reykjavìk Grapevine, diretta al governo islandese, incitandolo a fare ogni cosa in proprio potere per rievocare i contratti con la Magma Energy, la compagnia canadese che ora ha il completo possedimento dellislandese HS Orka.[67] Supporto degli artisti[modifica sorgente] Durante la sua lunga carriera, Björk ha frequentemente usato la sua posizione e la sua influenza per aiutare a lanciare nuovi gruppi e artisti, per renderli a loro volta indipendenti. Björk fu la prima estimatrice del gruppo islandese Sigur Ròs. Nel 1994, dopo aver ascoltato il loro primo singolo desordio Fljúgðu, fece pubblicare la canzone nella compilation Smekkleysa í Hálfa Öld, organizzata dalla casa discografica Smekkleysa per celebrare il cinquantesimo anniversario dellindipendenza islandese. Mentre uno dei primi esempi, fu con lartista iraniana Leila Arab, che inizialmente fu reclutata per suonare tastiere e fornire voci di sottofondo nel primo tour internazionale di Debut, nel 1993. Björk la richiamò anche per successivo il tour di Post. Leila Araba ha rilasciato tre album solisti durante gli anni novanta, ed ora appare nelle influenti etichette di elettronica come Rephlex Records, XL Recordings e Warp Records.[68] Nel 1998, Björk stabilì la propria etichetta discografica, la Era Recods, che operò sotto la One Little Indian Records. Nel 2001, sentì di una cantante Inuit chiamata Tagaq, che poi invitò ad esibirsi diverse volte nel tour di Vespertine come ospite speciale. Nel 2004, Tagaq fu invitata a collaborare per lalbum a cappella Medùlla, registrando nella traccia Ancestors. Questo brano fece poi parte del suo primo album solista, Sinaa, del 2005. Nel 2009, Björk usò il suo sito web e varie interviste radio durante lanno, per esprimere il proprio entusiasmo sue due nuovi atti. Il primo riguardava la compagna islandese, Ólöf Arnalds, che era anche membro del gruppo di folktronica, mùm. Nel 2006, Arnalds rilasciò il suo album di debutto Við Og Við in Islanda, che Björk citò come uno dei suoi album preferiti degli ultimi anni, durante unintervista radio, ed incoraggiò la One Little Indian Records a rilasciare lalbum nel Regno Unito e in Europa, nel 2009. Sullo stesso show radio, per il canale americano NPR, Björk elogiò vari lavori dellartista emergente inglese Micachu, e del meno conosciuto, Omar Souleyman. Più tardi, Björk, usò il suo sito ufficiale per mostrare il video di debutto di Micachu, Turn Me Well.[69] Visione politica[modifica sorgente] Nonostante Björk abbia sempre cercato di non apparire come figura politica e nonostante abbia personalmente negato, dalle pagine del suo sito web, di essere interessata a venire considerata come tale[70], alcuni interventi della cantante hanno lasciato trasparire il suo supporto a numerosi movimenti separatisti e di liberazione nazionale, come ad esempio per lindipendenza del Kosovo e del Tibet. Nella canzone Mouths Cradle dallalbum Medúlla Björk, che fino ad allora non aveva mai affrontato temi di politica in un suo testo, canta «I need a shelter, to build an altar, away from all Osamas and Bushes...» (Ho bisogno di un rifugio, di costruire un altare, lontano da tutti gli Osama e i Bush del mondo..)[71] con palese riferimento a George W. Bush e Osama Bin Laden. La canzone Declare Independence dellalbum Volta è invece dedicata alla Groenlandia ed alle Isole Fær Øer. Durante una performance in Giappone, allinizio del 2008, la cantante dedicò questo brano al popolo del Kosovo suscitando il disappunto delle autorità della Serbia che intervennero cancellando un suo programmato futuro concerto a Novi Sad.[72] Successivamente, nella primavera del 2008, Björk si rese partecipe di un altro episodio di questo tipo quando durante un concerto a Shanghai dedicò lo stesso brano allindipendenza del Tibet modificando il testo della canzone ed inserendovi la frase Tibet, Tibet, Raise your flag! suscitando così le ire del governo cinese.[31] Björk del resto non era nuova allappoggio della causa dellindipendenza tibetana, già nel 1996 infatti partecipò al Tibetan Freedom Concert di San Francisco dove una sua esibizione aprì il festival, per poi replicare a New York nel 1997. Vita privata[modifica sorgente] Famiglia[modifica sorgente] Il Vegvísir, un simbolo norreno che Björk porta sul braccio sinistro. Il padre di Björk è Guðmundur Gunnarsson, un leader sindacale e personaggio politico già popolare in patria ben prima che la figlia acquistasse celebrità. La madre è Hildur Rúna Hauksdóttir, anchessa attiva politicamente. Il compagno di Björk è lartista contemporaneo statunitense Matthew Barney. Da lui ha avuto una figlia, Isadora Bjarkardóttir Barney, nata il 3 ottobre 2002. Björk ha anche un figlio, Sindri Eldon Þórsson, nato l8 giugno 1986, avuto con Þór Eldon, che fu suo marito nonché suo compagno di band nei Sugarcubes. Sindri è un giornalista e suona la chitarra in diversi gruppi musicali. Attualmente la cantante vive fra New York e Reykjavík. Paparazzi e controversie[modifica sorgente] Nel 1996 due distinti incidenti hanno portato Björk allattenzione dei media. La prima volta quando, dopo un lungo volo per la Thailandia, una stanchissima Björk con suo figlio, che allora aveva dieci anni, venne ricevuta allaeroporto Don Muang di Bangkok da un folto gruppo di giornalisti e cameraman che laspettavano per intervistarla. Quando una reporter lavvicinò rivolgendole la parola, Björk lassalì verbalmente e fisicamente. Lattacco durò fino a quando i suoi collaboratori non riuscirono ad afferrarla ed a portarla con la forza su di un autobus, allincirca una decina di secondi dopo. Successivamente la cantante porse le sue scuse alla reporter, che le accettò e non sporse denuncia né chiese risarcimenti, e si giustificò dicendo che, stravolta dal viaggio e reduce da un faticoso periodo, aveva perso il controllo pensando che qualcuno volesse aggredire suo figlio.[73] Nel 2001 ha destato grande scalpore la scelta dellabito da indossare in occasione della 73ª edizione della cerimonia di premiazione degli Oscar il 25 marzo 2001: un abito a forma di cigno, realizzato per lei dallo stilista macedone Marjan Pejoski.[74] Nel 2008, allaeroporto di Auckland in Nuova Zelanda, Björk aggredì un fotografo afferrandogli la maglietta da dietro e strappandola in due parti, nel mentre cadde a terra. In seguito nessuna denuncia fu fatta alla cantante. 1 Sessualità[modifica sorgente] In unintervista del 2004, Björk disse: « Io penso che chiunque sia bisessuale in un modo o nellaltro; è solo una questione personale la scelta di riconoscerlo, accettarlo o no. Personalmente, penso che scegliere tra uomini e donne è come scegliere tra torte e gelati. Saresti sciocco a non provarli entrambi quando ci sono così tanti sapori diversi. » [75] Björk ha accumulato un gran numero di fan omosessuali durante gli anni; in unintervista con il giornale Instinct nel 2004, lha notato, dicendo: « Mi piace pensare che le persone comprano i miei album egualmente. Non penso a loro come gay, o neri, o giovani o anziani. Sono persone che apprezzano la mia musica. Ho avuto molti amici intimi omosessuali nella mia vita, non è una cosa che mi sorprende. Ma mentirei se dicessi che non ci fossero cose di cui trovo più facile parlare con le persone gay. » [76] Stalker[modifica sorgente] Più tardi, nel settembre dello stesso anno, avvenne laltro triste episodio che portò sulle pagine di cronaca Björk. Un suo fan, il ventunenne di Miami Ricardo López, le spedì un pacco postale contenente una bomba allacido solforico direttamente allindirizzo londinese della cantante. Dopodiché nel suo video, si applicò una pittura facciale e si tolse la vita sparandosi in bocca. Fortunatamente il pacco fu intercettato dalla polizia di Londra e non giunse mai a destinazione. López, nella sua delirante e morbosa ossessione, riprese ogni fase del suo folle gesto con una videocamera, dalla costruzione della bomba, alla sua morte. Furono sequestrati dalla polizia quasi 18 ore di filmati.[77] Nei suoi pochi commenti pubblici al riguardo laccaduto, Björk disse che era emotivamente molto provata e che la sua vita di lavoro a Londra era finita. Ciò spiega in parte perché scelse di lasciare il Regno Unito per rifarsi unimmagine altrove, cominciando poi a scrivere lalbum Homogenic, dapprima durante un periodo di isolamento in Islanda. Discografia[modifica sorgente] Album in studio[modifica sorgente] 1977 - Björk 1993 - Debut 1995 - Post 1997 - Homogenic 2001 - Vespertine 2004 - Medúlla 2007 - Volta 2011 - Biophilia Raccolte[modifica sorgente] 2002 - Greatest Hits Box set[modifica sorgente] 2002 - Family Tree 2003 - Live Box 2006 - [____surrounded 2009 - Voltaïc Album di remix[modifica sorgente] 1994 - The Best Mixes from the Album Debut for All the People Who Dont Buy White Labels 1997 - Telegram 2005 - Army of Me: Remixes and Covers 2012 - Bastards Colonne sonore[modifica sorgente] 2000 - SelmaSongs 2005 - Drawing Restraint 9 Singoli (ufficiali da solista)[modifica sorgente] 1993 - Human Behaviour 1993 - Venus as a Boy 1993 - Play Dead 1993 - Big Time Sensuality 1994 - Violently Happy 1995 - Army of Me 1995 - Isobel 1995 - Its Oh So Quiet 1996 - Hyper-Ballad 1996 - Possibly Maybe 1997 - I Miss You 1997 - Jóga 1997 - Bachelorette 1998 - Hunter 1998 - Alarm Call 1999 - All Is Full of Love 2001 - Hidden Place 2001 - Pagan Poetry 2002 - Cocoon 2002 - [Its In Our Hands 2004 - Oceania 2004 - Who Is It 2005 - Triumph of a Heart 2005 - Where Is the Line (solo video) 2007 - Earth Intruders 2007 - Innocence 2008 - Declare Independence 2008 - Wanderlust 2008 - The Dull Flame of Desire 2008 - Náttúra 2010 - The Comet Song 2011 - Crystalline 2011 - Cosmogony 2011 - Virus 2011 - Moon 2012 - Hollow (solo video) 2012 - Mutual Core (solo video) DVD[modifica sorgente] 1999 - Volumen (One Little Indian) 2001 - MTV Unplugged / Live (One Little Indian) 2001 - Live at Shepherds Bush Empire (One Little Indian) 2001 - Live in Cambridge (One Little Indian) 2002 - Live at Royal Opera House (One Little Indian) 2002 - Greatest Hits - Volumen 1993-2003 (One Little Indian) 2002 - Volumen Plus (One Little Indian) 2003 - Vessel (One Little Indian) 2003 - Inside Björk (One Little Indian) 2003 - [Later with Jools Holland (One Little Indian) 2003 - Minuscule (One Little Indian) 2004 - The Inner or Deep Part of an Animal or Plant Structure (One Little Indian) 2005 - The Medúlla Videos (One Little Indian) 2009 - Voltaïc (One Little Indian) Tappi Tíkarrass (1982 - 1984)[modifica sorgente] 1982 - Bítið Fast Í Vítið 1983 - Miranda KUKL (1983 - 1986)[modifica sorgente] 1983 - Söngull (Single) 1984 - The Eye 1984 - KUKL Á Paris 18.9.84 1986 - Holidays in Europe (The Naughty Nought) The Sugarcubes (1986 - 1992)[modifica sorgente] 1988 - Lifes Too Good 1989 - Here Today, Tomorrow, Next Week! 1992 - Stick Around for Joy 1992 - Its-It Altre pubblicazioni[modifica sorgente] 1988 - Sugarcubes Interview Disc 1988 - The Great Crossover Potential (raccolta) Björk Guðmundsdóttir & Tríó Guðmundar Ingólfssonar (1990-1991)[modifica sorgente] 1990 - Gling-Gló Filmografia[modifica sorgente] Anno Titolo Ruolo Note 1986 The Juniper Tree Margit 2000 Dancer in the Dark Selma Ježková Anche compositrice della colonna sonora Selmasongs 2005 Drawing Restraint 9 Ospite donna Anche compositrice della colonna sonora Drawing Restraint 9 2007 Anna and the Moods Anna Young (voce) Cameo e apparizioni[modifica sorgente] Anno Titolo Note 1982 Rokk í Reykjavík Cameo con i Tappi Tíkarrass 1983 Nýtt líf Con musiche dei Tappi Tíkarrass 1987 Glerbrot Serie televisiva islandese, Björk interpreta Maria 1994 Prêt-à-Porter Cameo come modella (non accreditato) 2001 Space Ghost Coast to Coast Un episodio 2005 Screaming Masterpiece Documentario musicale 2005 Arakimentari Documentario del fotografo giapponese Nobuyoshi Araki 2006 Matthew Barney: No Restraint Making of Drawing Restraint 9 2010 Moomins and the Comet Chase Include la canzone The Comet Song Bibliografia[modifica sorgente] 1984 – Um Úrnat frá Björk 1995 – Post 2001 – Björk (Little-i) 2003 – Björk Live Book Onorificenze[modifica sorgente] Cavaliere dellOrdine del Falcone - nastrino per uniforme ordinaria Cavaliere dellOrdine del Falcone «Per il lavoro» — 1997 Note[modifica sorgente] 1.^ a b c (EN) Björk, Allmusic. 2.^ Down time: Bjork The Sunday Times, Robert Sandall, 23 March 2008 3.^ Björk in «Swedish Royal Academy of Music». URL consultato il 4 gennaio 2011. 4.^ Festival de Cannes: Dancer in the Dark in «festival-cannes». URL consultato l11 ottobre 2009. 5.^ atlantisway, Bjork Biophilia: la musica delle sfere dallatomico al cosmico. 6.^ Iceland Review Online: Daily News from Iceland, Current Affairs, Business, Politics, Sports, Culture 7.^ bjorkish.net, Gling Gló Special. 8.^ bjorkish.net, 808 State Special. 9.^ Michel Gondry, Filmbug. URL consultato il 15 marzo 2012 (archiviato dallurl originale il 15 marzo 2012). 10.^ The Brit Awards. everyHit. Retrieved 2011-02-28. 11.^ Roberts, David. Guinness Book of British Hit Singles & Albums. Guinness World Records Ltd 17th edition (2004), p. 60 ISBN 0-85112-199-3 12.^ SPIN Magazines Top 90 albums of the 90s in «Spin». URL consultato il 23 dicembre 2011. 13.^ 125 Best Albums of the Past 25 Years in «Spin», 30 novembre 2010. URL consultato il 23 dicembre 2011. 14.^ √ Bjork: biografia e discografia essenziale 15.^ bjork, Homogenic Album, 1997. 16.^ (EN) RIAA Searchable Database, RIAA. URL consultato il 23 dicembre 2011. (occorre inserire Bjork come parametro di ricerca) 17.^ E! News - The Björk-I, Robot Connection?, Eonline. URL consultato il 30 settembre 2011. 18.^ Ta da - Greatest Video Ever (40-1), MTV Blogs, 15 agosto 2008. URL consultato il 30 settembre 2011. 19.^ Radiohead Testcast: Entanglement (pt 2 – Bjorks Unravel). YouTube (2007-11-08). Retrieved 2011-02-28. 20.^ bjork, Vespertine Album, 2001. 21.^ Björk : book, A project by Björk Official Bjork website. Retrieved 23 December 2011. 22.^ Bjork Gets Orchestric: Bjork in «Rolling Stone». URL consultato il 6 agosto 2001 (archiviato dallurl originale il 28 febbraio 2011). 23.^ NSFW! – Its The 18 Most Explicit Music Videos Ever. Nme.Com. Retrieved 2011-02-28. 24.^ Bjork - Drawing Restraint 9 :: Le recensioni di Onda Rock 25.^ Q Awards Play Safe in «BBC». URL consultato il 23 dicembre 2011. 26.^ bjork, The Sugarcubes and Múm play next week, 2006. 27.^ bjork, Sugarcubes at Laugardalshöll, Reykjavik, Iceland, the 17 November 2006, 2006. 28.^ mtg.upf.es/project/reactable 29.^ reactable/about/history/ 30.^ bjork / news 31.^ a b corriere.it, Bjork choc: in Cina inneggia al Tibet, 2008. 32.^ bjork, Wanderlust Special, 2008. 33.^ China tightens concert rules after Elton Johns disrespectful Beijing show in «World news - The Guardian». URL consultato l11 febbraio 2013. 34.^ Thom Yorke Magazine – News, Reviews, Albums and Videos. Idiomag. Retrieved 2011-02-28. 35.^ Copsey, Robert (17 May 2010). Björk wins prestigious Polar Music Prize. Digital Spy. Retrieved 2011-02-28. 36.^ Björk and Dirty Projectors announce collaboration EP tracklisting and release details, Nme.Com. URL consultato il 9 gennaio 2011. 37.^ Ólöf Arnalds – Innundir skinni, Onelittleindian-us. URL consultato il 9 gennaio 2011. 38.^ Antony and the Johnsons news, Antonyandthejohnsons. URL consultato il 9 gennaio 2011. 39.^ Átta Raddir - Islande - Ruv, Bjork.fr. URL consultato il 24 luglio 2011.
Posted on: Thu, 31 Oct 2013 18:05:46 +0000
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