CHIC@S TAMBIÉN QUERÍA DEJAROS UN POQUITO DE INFORMACIÓN SOBRE ESTA OBRA DE ARTE DEL GENIAL PICASSO (1915-1973) A principios del s.XX, hacia 1914 el cubismo había cuajado como corriente artística, sin embargo con el inesperado estallido de la I Guerra Mundial muchos artistas, poetas y pintores se ven obligados a partir o van al frente como voluntarios. Entre éstos se encuentra Braque, compañero de aventuras de Picasso que regresa en 1916 herido en la cabeza, provocando esto, el fin de la colaboración artística entre ambos. En 1936 Picasso experimenta el horror de una nueva guerra, esta vez la de su propio país. Debido a la agitada situación social y política que conmociona entonces a Europa, desde ese mismo año hasta 1945 su obra será el receptáculo del drama bélico, llegando a adquirir tintes verdaderamente sombríos. En este periodo que algunos han calificado como expresionismo “furioso” y en el que la desesperación, patente sobre todo en el Guernica solo queda compensada por la dulzura que emanan los retratos de sus hijos y por el apoyo de su compañera Dora Maar (con quien mantiene una estrecha vinculación afectiva a partir de estos momentos). Maar iba a ser además quien diera fe, por medio de sus fotografías, del proceso de creación del emblemático lienzo (1937, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid), que surgió a resultas del encargo que en enero de 1937 le hiciera a Picasso el gobierno de la República española con destino al pabellón español de la Exposición Internacional de París de 1937. Picasso decidió ejecutar un lienzo de grandes dimensiones (óleo sobre lienzo, 349,3 x 776,6cm) y estuvo muchos meses buscando un tema adecuado hasta que en abril de 1937 llegó la noticia del bombardeo alemán que había arrasado por completo Guernica. El ataque, lanzado en unas horas en las que las calles de la población vasca estaban llenas de gente, suscito al pintor ira y desesperación: se puso a pintar frenéticamente y en el plazo de cinco semanas había terminado la obra que se convirtió en símbolo de la protesta universal contra la guerra. El motivo que le impulsó a realizar precisamente la escena representada fue la noticia de los bombardeos efectuados por la aviación alemana sobre la villa vasca que da nombre a la obra. A pesar de todo ello, tanto los bocetos como el cuadro no contienen ninguna alusión a sucesos concretos, sino que, por el contrario, constituyen un alegato genérico contra la barbarie, el terror y la guerra. No hay nada identificable con la situación bélica existente en España: ni armas, ni bombardeos, ni soldados, ni aviones. Los motivos elegidos proceden de los acontecimientos que se sucedían en su vida privada. El primer motivo incluido en este lienzo es uno de los lances de las corridas de toros, precisamente el más dramático: el momento en que el toro embiste al caballo durante el tercio de varas. Picasso representa al caballo desprovisto del peto, a pesar de que en aquel momento ya se utilizaba esta defensa. La corrida era uno de los temas habituales del pintor, que ya en ocasiones anteriores había dibujado, en su infancia. Es un tema iconográfico de diversos significados para Picasso, la embestida presenta al toro como un orgulloso y admirable animal, mientras que el caballo adquiere tintes de personaje secundario y pasivo. Al tiempo, esta sangrienta lucha evoca también el encuentro amoroso, en el que, obviamente, el toro encarnaría la figura masculina y el caballo podría identificarse con la mujer. En una tercera lectura, el caballo estaría simbolizando a las víctimas de la masacre de la villa vasca e impotentes ante la desgracia. En los bocetos del cuadro se presenta también otra variante del tema de la corrida, el caballo, que a veces aparece aislado, sin la efigie del toro frente a él. Se trata, también ahora, de un animal herido y maltrecho, que ha sido ya atacado mortalmente. Pero Picasso insiste aún más en lo que constituiría la segunda modalidad de la embestida, en su cabeza, ahora, desencajada, en tensión, como a punto de respirar por última vez, mostrando una prominente dentadura por medio de la cual el animal parece querer aferrarse a la vida. El segundo gran tema que inspira tanto los bocetos como la gran pintura es la madre con el hijo muerto en brazos, que huye gritando despavorida ante el ataque de algo o alguien que el pintor ha ocultado intencionadamente a los ojos del espectador. Hay diversas versiones dependiendo de los bocetos, pero la que cobra más fuerza es la obsesión de Picasso por la maternidad, quien seguirá representándola aún después de finalizar el gran lienzo, en las numerosas cabezas de mujer gritando, inspiradas en la fisonomía de Dora Maar. El gran lienzo es testimonio del horror que supuso la guerra civil española y la mejor premonición de lo que iba a suceder en la II Guerra Mundial. UN SALUDO
Posted on: Sat, 09 Nov 2013 14:47:13 +0000
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