CRITIQUE D’ART Il m’est agréable de reconnaître ici publiquement le grand mérite de l’association basma qu’a travers ces minuscules pats en a connu des dimensions grandiose. Ce travaille et dédie au artistes qui ce laissent pas traie par des admirations trompeuse. Cette critique m’offre en outre le grand privilège dont je remercie d’être ce lui qui a fait connaissance avec nos artistes algérien. Mes frères qui éprit de beauté et y cherchent un remède à la matérialisation qui nous entoure. J’apprête comme je l’ai fait .à affronté seules les embûches de la vie difficile de l’art. Amis, « le critique d’art » est une école pénible, et il est navrant de faire analyse craignant être accusée d’être l’origine d’une pléthore de mauvais peintres. Mon but est de relever certains talents qui peuvent répertorier notre art algérien, et participer a sa grandeur. Votre travaille ce n’est pas une recette préfabriquées, c’est une création et seuls votre vécu et votre applications et votre persévérance mis au service de vos dons naturels, sont capable de créer votre personnalité. Ces efforts répètes crayons un rythme donnent des sources de joie. Votre œil et vos mains se soumettent docilement à votre esprit et vous aurez le plaisir ineffable, ayant quelque chose à dire, de savoir l’exprimer. Bon courage mes amies, et bonne chance,. De vous la plus belle récompense nous attend. Baghdadli reda Dans leur travail il y a confrontation, il y a aussi choix et interrogation inquiètes que nos artiste se posent au long de la création qui se reflètent dans l’œuvre et son les témoins de leurs personnalité. Salim -touche géométrique rectangulaire et gras -Rythme centrifuger (qui va ver le centre) -Jeux de contraste maximum Mourad fusion de touche Nuance de tons Valeurs disperser ver l’extérieur En voix clairement l impression naturelle raisonnée et on même temps le reflet de leur sensibilité et leur sincérité. Dans leur monde en ne peu transgresser les règles fondamentales ‘ testament des siècles passes ‘ dont l’idéal et de les respectées. Heureusement l’évolution et le contemporain art à acquitté les génies. En sen la diversité d’expressions, le sens de la recherche en ver l’évolution de la civilisation. Ils sont donc le reflet de la manière de sentir notre époque. Au fur et à mesure qu’ils peinent, ils dessinent plus la couleur s’harmonise, plus le dessin se précise Comme sa ils adossent sur la couleur et sa radiation !!!!, par contre ce procédé et liée par des théories phtisique optique qui est subit a des lois intrinsèques. Car des fois les produits dont on dispose n’ont pas l’éclat de la couleur voulu, qui est la couleur pure. De sorte qu’il Ya parfois aussi un changement de l’éclat au fur du temps. La vérité c’est que même la lumière à laquelle on peint n’est cependant pas toujours composée qualitativement et quantitativement des mêmes radiations, de sorte que le même sujet paraitra d’une nuance différente selon la qualité de l’éclairage reçu. Donc pour garantir votre création en qualité, on doit d’abord s’assurer sur la peinture et le subjectile. Et aussi le choix de la couleur par rapport à l’autre pour qu’il y est pas de réactions qui pourrait nuire l’œuvre avec le temps. Salim : les touches de couleurs semblent très proche et avec leur contraste font vibré les tons. Mourad : il juxtapose la couleur par fusion de touche et un voisinage heureux pour une similitude de teintes. Mourad : suie le principe de « ton sur ton » ; une théorie trop utiliser chez les couturiers dans la création des maquettes pour des tissus de mode. Salim : suie la théorie de couleur très proche et opposé, mais pour les faire rapprocher il ajoute des couleurs, ce si pour tempérer le contraste par un « passage » discret ( blanc , noir, gris) , ou en rompant l’une des couleurs ? ‘Astuces utiliser dans la décoration d’espace intérieur ‘. Salim : prouve le courage de travailler avec la complémentarité, d’où son origine est personnel et psychique,,,,.c’est que Notre frère soufre d’un ‘angoisse’ . ce que en remarque sur sa toile 1-un ensemble peu agréable, très brutale parce que les surface son égal, et l’intensité son différente. 2-une capacité d’avoir une harmonie de couleur très proche ce si parce que les surface de mase son inégal et les intensités son égal. Le vécu de Salim laisse beaucoup de traces qui se reflètent sur son état d’âme ainsi sur peinture « Tous ce qu’on fait ne l’est par hasard, l’acte n’est que la crevante de la poncé, ( baghdadlireda) ». Les deux peintres ce croisent dans le même chemin « la puissance évocatrice » ; leurs œuvres pousse l’esprit a penser et a rêver , crée une ambiance d’où la seul beauté est la couleur qui engendre plus d’émotions et de la finesse , quoi qu’on en disent !!!, leurs couleurs procures chez la plus part des gens une impression et c’est sa « le but ». Mourad : ajoute du blanc et du noir pour atténuer ou rehausser les tons voisins ; c’est sa façon comment il analyse la vérité réel, Son outille pour faire cacher sa faiblesse qui lui semble un complexe. Salim : ajoute le blanc pour corriger ce qu’aurait de brutal, la contigüité de deux couleurs franches talque le rouge et le bleu ; c’est sa façon de se comporter avec l’environnement et corriger les mal entendu ou les accrochage !!!!!. Chère frères ; vous devrez faire très attention !, Sur tout à ne pas salir le ton de la couleur ? Le blanc et l’ennemie de la couleur si l’on mais trop, et le noir dans les règles n’est pas conseiller ; parce que il n’est pas pictural .il vaut mieux rompe la couleur avec d’autre teintes car votre travaille c’est la recherche à l’équilibre par le jeu de claire et du foncé. Par cette harmonie qui définies les valeurs de ton. Les deux contient dans leurs tableaux des valeurs, mais en les trouvent chez Mourad beaucoup plus que para port a Salim ???, une comparaison entre la simplicité et le lux .entre société qui vie dans la simplicité et la société qui cultive le gout. La conception créatrice : « Un tableau est autre que la nature comme on le verrait dans un miroir, autre chose qu’une imitation …..C’est une création !!!!! (GAUGIN)» Les deux choisissent bien leurs motifs qui attirent l’attention du spectateur, ils vous laissent guider par leur sensibilité. c’est bien la principal chose !!!!!.il faut avoir un oïl bien travailler dans l’observation pour assimiler leur travaille, car les sujets son choisie dès l’origine ; chacun réalise selon son tempérament, son état psychologique du moment, son degré d’évolution artistique ; -le champ d’action est pratiquement inépuisable -le sujet est peint pour son allure, ces nuances colorées, pour l’impression qui s’en dégage. -Ils traduisent parfois un effet interne. A la recherche de l’émotion plastique « L’œuvre d’art porte en soi son absolue signification et l’impose au spectateur avant qu’il ait pu identifier. (Matisse) » Ce qui différencie un peintre banal d’un artiste ???, c’est que le vrai artiste sait rendre vivante sa représentation. Les deux artistes donnent à l’observateur l’impression qu’ils s’éprouveraient, ils vous font vibrer en soit une fibre sensible et vous apporte une certaine émotion. Leurs tableaux sont pas fait uniquement pour la bonne vue ; ils sont aussi donner à penser. Salim : son style et « la poésie » ; c’est par apport a sa touche et son tracés ! , avec lesquelles il réussit de fois à réaliser un magnifique équilibre. Touche et traces horizontal qui expriment la stabilité, la puissance, la majesté. Certainement lié à sa personnalité. Touches obliques qui son prémédité pour crée le mouvement. Touche verticales qui exprime la grandeur, de l’équilibre, et la rigidité ce si parce que il est trop toucher par son environnement (l’espace, montagne, le ciel ex,,,,,). Les ensemble en formes géométriques son lié à la tristesse Quelque ensemble su forme de points ou d’accents inversés apportent des idées de gaité. Il y a aussi les touches pleins, gras, déliés, les enlacements, les hésitations du tracés qui donnent une impression de nervosité. LA DEFORMATION Salim :crée l’effet par déformation de la vérité. Ce si pour des raisons affectives ????.Son tenir compte des rapports d’harmonie qui son indiquer dans les règles, il aboutit à des bons résultats, mais la plus parts des cas il se trouve dans la fantaisie préjudiciable à l’équilibre d’ensemble que l’on attend de toute œuvre d’art. Sa touche donne illusion du mouvement par des variations de forme, il exagère pour mieux suggérer l’impression d’instabilité qui n’est pas étrangère à l’émotion artistique. LE RYTHME : Tout est rythme dans la nature, c’est comme sa-il voix Salim sa logique. la nature est sa source d’inspiration, par ces Reppert du milieu natal, Salim est un vrai ambassadeur de la kantara. Pour lui le rythme est le symbole de ce coin d’une nature qui a pu séduire beaucoup d’adorateur de la nature. Mourad : son style est « la musique » qui est source de ces profondes inspirations Il a cette manière d’envoyer les sons à travers des compositions harmonieuses. Ce si est lié à son vécu ou il était nourri soit par le champ de son entourage, soit par des sons de son espace natal. LA SONORITE : Toutes ces peintures attirent l’attention !!, parce que c’est des thermes sonores. Par analogique il s’agit de sonorité dans l’expression colorée pour valoriser ces nuances de tons, qui confèrent en quelque sorte un timbre particulière à l’émotion ressentie. Sa sonorité est le résultat de la conjonction heureuse d’une composition lumineuse, les valeurs colorées, l’intensité colorée. LA COMPOSITION LUMINEUSE: 1-des fois il diffuse la lumière ; ce si pour crée les effets 2- des fois il concentre la lumière ; ce si pour donner une impression forte. A mon avis !!!!, une répartition en plusieurs points serais meilleurs, parce que les foyers se multiplient pour donner une riche expression, et qui nuisent pas l’unité du tableau. Mourad : utilise une composition ou la lumière effleure les masses pour s’éclater en des points inattendus et c’est là, ou réside sa valeur et son charme. Elle creuse la représentation et contribue dans une certaine mesure à lui donner de la profondeur. L’INTENSITE DES LUMIERES : Mourad : il dose la lumière pour la maitre en harmonie dans des parties différent du tableau. pour ne pas tomber dans le « tintamarre » , qui est le déséquilibre harmonieux . Il choisit des couleurs qui ne sont pas en désaccord avec la lumière, ce si marque l’intelligence, ruse et sa franchise. VALEURS COLORES : Nous avons bien précisé que Mourad il s’adosse sur les valeurs ou variation des tintes colores, il parfaire investir dans les nuances car les tons son toujours voisines. Il module la dominante, la seconde étant atténuées, et la troisième suggérée pour assurer la liaison voulu. INTENSITE COLOREE : En remarque l’impression de puissance. Mourad il choisi toujours les couleurs pas vive, criarde et pas pure comme ils sont dans le tube. Il met en valeurs le ton en accord avec tons voisin pour ce retrouver dans un élégant gris .ce si pour aboutir a une puissance vibratoire. Mes cher amis ; la transposition obéit a des lois particulières !, votre représentations devraient trouver en elle l’équilibre. Votre monde est très différent aux autres, sensibles et qui nécessite ainsi une conception et une réalisation particulière. L’art abstrait a vite évolué, par snobisme, vers la commercialisation .il faut contribuer cependant a rénové la conception et la technique pictural. A tous ceux qui ne croix pas a Salim et Mourad : La vérité ne parait pas dans la stricte imitation du réel ou du sujet vu ….., que dans l’équivalence plastique en sauvegardant intelligemment ces éléments de compréhensions . Cher amies et frères, ce si et un fragment d’une modeste étude de critique d’art, il me reste une partie sur la qualité psychosensorielles, qualités techniques, et la l’artiste lui-même . Je vous connais pas assai pour développer la suite partie,,, je m’excuse !!! J’espère qu’el l’ah nous réalise le bon chemin pour la continuité.
Posted on: Wed, 25 Sep 2013 16:28:51 +0000
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