CRUCIAL COLECCIÓN CD: Burning Spear Los cinco primeros álbumes de estudio Burning Spear lanzado fuera de Jamaica, entre las de 1975 Marcus Garvey - un buen raíces record de reggae asombrosamente a pesar del hecho de que el original fue remezclado y aceleró en partes para dar cabida a los aparentemente más delicados oídos de un público europeo, lo que provocó Lanza considerable infelicidad y llevado a la creación de su propia compañía discográfica - y 1980 estilísticamente ampliaron Hail HIM, formar una mano de la siesta que es por lo menos discutible sin igual en toda la difusión de la música popular jamaicana, desde mento de dancehall, ragga y el reggae fusion - sin igual, me atrevería, incluso por el propio Bob Marley. No es que Winston Rodney, quien tomó prestado su seudónimo del líder keniano Jomo Kenyatta y originalmente lo aplicó tanto a sí mismo y el trío vocal dirigió, pero que pronto se disolvió mientras perseguía una carrera en solitario, parecía que iba a alcanzar el tipo de popularidad internacional que el reggae comenzó a lograr en esta época. Tampoco, en la cara de ella, ¿alguna vez lo buscan de cualquier manera concertada. Minería siempre una costura más profundo, más oscuro y Dreader que sus compañeros, que siempre ha tenido una voz a favor y de las edades, de tal intensidad hipnótica y peso que sus consejos y advertencias para vivir una vida más justa, sobre todo entregado a través de la simple , cantos repetitivos, son casi imposible de rechazar, mientras que sus recordatorios incesantes de penurias están diseñados para causar molestias en la tapa encaja. Estos últimos son más memorable expresa en el estribillo indeleble de días de la esclavitud de Garvey, que exigía, más que preguntó: ¿Te acuerdas de los días de la esclavitud?, Convirtiéndolo en un reto irresistible. Elegir uno de los favoritos entre los cuatro álbumes inmediatos post-Garvey - Man In The Hills, seco y pesado, Living Social y Hail HIM - cuyas diferencias de unos a otros puede parecer pequeño, pero son importantes, obviamente depende de los gustos individuales. Sin embargo, si el debut internacional de la lanza debe ser considerado el punto de referencia, a continuación, de 1978 Living Social probablemente se acerca más a repetir la dosis de la lírica y la densidad sonora. También dio a conocer que los niños de Marcus, Living Social, cuatro de cuyos nueve títulos de referencia a la icónica político panafricanista nacido en la misma parroquia como lanza y, de hecho, Marley, se caracteriza por la claustrofobia, riddims bass-heavy y negro político, espiritual y las preocupaciones históricas. Dada la oportunidad, la reedición Blood & Fire es la versión para obtener, en lugar de la isla una vez más común que, al igual que sus predecesores, panders un poco a lo que la empresa considera Europea, y sobre todo británica, gustos, aunque, en realidad, hay muy poca complacencia en absoluto acerca de la Lanza general sin compromisos durante este período. Blood & Fire fue una de reggae verdaderamente maravilloso y la etiqueta reedición dub se inició en la década de 1990 en el Reino Unido por un grupo de fanáticos del reggae que, tal vez sorprendentemente, incluidos Simplemente Mick Hucknall de Red. Su catálogo de más de 50 magníficamente empaquetados reedición o compilación álbumes, reunidos más de 14 años con el tipo de pensamiento y la atención sólo los verdaderos especialistas pueden aportar a un proyecto, sigue siendo una maravilla de registro independiente de decisiones. Living Social, reeditado en 1994, fue la cuarta de la serie. En el momento de su registro, Burning Spear había capturado una audiencia del Reino Unido y un espectáculo incendiario en el Rainbow de Londres apoyado por Reino Unido Roots Reggae favoritos Aswad había sido lanzado como un álbum en vivo. Los miembros de Aswad continuación proporcionan apoyo básico a la vida social, junto con acompañantes jamaicanos probado y de confianza, como Sly and Robbie, Wire Lindo y Chinna Smith, Horsemouth Wallace, Aston Barrett de los Wailers, con ska trombón ace Rico uniendo los cuernos. Los títulos de las pistas que se abren y cierran el disco describir su arco emocional como Marcus niños sufren, que equilibra el estoicismo y la desesperación, con el tiempo se convierte en el éxtasis, canto profundamente espiritual, Marcus Di Jah No Muertos. En el medio, Nyah Keith aligera el ritmo sin trivializar el lío en edad, mientras civilizadas derivas Reggae en dub, prefiguración del año siguiente Living Dub Volume One, una versión de rayos X de la vida social. Burning Spear ha continuado grabando discos hasta bien entrado este siglo, por fin ganar algo de reconocimiento general con dos premios Grammy. Los mismos nombres de los álbumes de éxito, llamando a Jah Rastafari y es real, muestran que 30 años no han cambiado lo que hace.
Posted on: Mon, 28 Oct 2013 14:39:27 +0000
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