ESPECIALES BUTACA UNIVERSITARIA: ¿DE DÓNDE ME SUENA? ...LAS BANDAS ROCKERAS QUEENS OF THE STONE AGE, PHOENIX Y THE BLACK ANGELS CON SU MUSICA EN EL MUNDO DEL CINE. Por: el staff en cabina dorada de Radio UAT. ¿Van a ir al Festival Corona Capital 2013? Nosotros en la redacción de Butaca Universitaria, el espacio cinefilo de Radio Universidad, estamos muy emocionados por estar ahí con contactos, que nos reportaran la cronica de este gran evento rockero y por eso queremos revisar algo de la música de los varios grupos, que estarán tocando, este proximo sabado 12 y viernes 13 de octubre, ¿ok? Mucha de esa música se ha usado en películas (una buenas y otras malas), y para que ustedes tengan oportunidad de escuchar a las bandas de manera diferente, les daremos una pequeña lista de películas en las que sus composiciones han sido utilizadas. Sin más sigamos con el recuento. QUEENS OF THE STONE AGE: 1997 está marcado como el año en que salen a la luz los chicos de Queens Of The Stone Age. El nombre, como muchos de los mejores y menos descifrables de la historia del rock, se debe a una broma. En alguna ocasión Chris Gross (del grupo/proyecto de culto, Masters of Reality), bromeó con Kyuss (la banda del guitarrista Josh Homme, anterior a QOTSA), diciendo que en las sesiones de grabación “sonaban como reinas de la edad de piedra”. Su estilo está más cerca del desenfado rockanrolero, que de la pesadez del metal en cualquiera de sus segundos calificativos. Sin embargo, no le temen a las guitarras y a los ruidos que de ellas puedan salir y “Feel Good Hit of The Summer” el sencillo de su primer disco Rated R, (2000) es buena muestra de ello aunque eso sí, la letra de la misma delata que si no le temen a las guitarras, tampoco les da miedo jugar con pólvora. Por sus filas han pasado músicos destacados como Mark Lannegan, Dave Grohl, Troy Van Leeuwen, lo que relaciona a QOTSA con grupos como Screamig Trees, Nirvana, Foo Fighters y A Perfect Circle, algo que les puede decir más de su sonido y del hecho que se trata más de un buen experimento musical antes que una banda tradicional. En su disco Lullabies to Paralyze (2005) tuvieron invitados como Billy Gibbons (ZZ Top), Shirley Manson (Garbage), Brody Dalle (The Distillers) y su tamaño ya era tal, que acompañaron a Nine Inch Nails en su gira por Norteamérica, de donde derivó la participación de Trent Reznor en su siguiente disco, Era Vulgaris (2007) junto con el de Julian Casablancas, (The Strokes). Duro pero melódico, mucho blues pero muy musculoso, diversión de la testosterona aunque con miradas lánguidas, así podríamos tratar de describir todo lo que QOTSA han hecho en su carrera. Sus músicos han ido y venido de otras bandas como Them Crooked Vultures, Eagles of Death Metal y The Dead Weather. Su disco de 2013, …Like Clockwork, estará presente en su show de este fin de semana en el festival Corona Capital y tomando en cuenta que para éste colaboraron con Trent Reznor, Dave Grohl y Alex Turner (de Arctic Monkeys) quizá haya un par de sorpresas en el escenario. Con esa trayectoria no es de extrañar la lista de películas (muchas de ellas de terror) en las que sus canciones han sonado, casi todas, a todo volumen: Heavy Metal 2000. (Michael Coldewey, Michael Lemire, Canadá-Alemania, 2000). Book of Shadows: Blair Witch 2. (Joe Berlinger, EUA, 2000). Soul Survivors. (Stephen Carpenter, EUA, 2001). Highway. (James Cox, EUA, 2002). xXx. (Rob Cohen, EUA, 2002). Wrong Turn. (Rob Schmidt, EUA-Alemania, 2003). Saw II. (Darren Lynn Bousman, EUA-Canadá, 2005). Foo Fighter: Back and Forth. (James Moll, EUA, 2011). Sound City. (Dave Grohl, EUA, 2013). PHOENIX: Thomas Mars, Deck D’Arcy, Christian Mazzalai y Laurent Brancowitz son originarios de Versalles, pero decidieron llamar a su banda Phoenix y los inicios son tan parecidos a los de las bandas norteamericanas que resulta entre sorpresivo y agradable que no suenen como ellas. Los chicos se reunían en el garage de la familia de Mars y en 1995 se les unió Brancowitz después de haber tocado en un grupo llamado Darlin con Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo (que formaron el duo Daft Punk). Después de dos años, imprimieron 500 copias de un sencillo y para promoverlo, crearon a su propia marca. Poco después fueron firmados por Source Records, en donde pudieron acompañara a Air (que pertenecen a la misma disquera), en una gira por la televisión británica. El resto, en realidad, es historia. Sus dos sencillos (“Too Young” y “If I Ever Feel Better”), dieron lugar al disco Untitled, que a su vez nos trajo Alphabetical (uno de los sencillos era “Run Run Run”), que a su vez entregó el álbum en vivo Live! Thirty Days Ago, uno más llamado It’s Never Been Like That y Kitsuné Tabloid. En el año 2009 editaron Wolfgang Amadeus Phoenix, que los llevó a todos los festivales de rock importantes del mundo. Este año a esa lista se suma el Corona Capital 2013, en el que presentarán su disco nuevo Bankrupt! ¿Su relación con el cine? Es muy, muy particular. Cuando grabaron Alphabetical, su primer disco, la canción “Too Young”, fue usada para la banda sonora de Lost in Translation (2003), dirigida por Sofia Coppola, que años después se convirtió en esposa de Thomas Mars. La misma canción, apareció en la película Shallow Hall, y a partir de ahí Mars ha compuesto varias piezas para otras tantas películas, varias de ellas, claro, dirigidas por Sofia Coppola. Videos: “Funky Squaredance”, dirigido por Roman Coppola. “Long Distance Call”, dirigido por Roman Coppola. Phoenix ha sonado en las bandas sonoras de éstas películas: Shallow Hall. (Bobby y Peter Farrelly, EUA-Alemania, 2001). Lost in Translation. (Sofia Coppola, EUA-Japón, 2003). Fever Pitch. (Bobby y Peter Farrelly, EUA-Alemania, 2005). María Antonieta. (Sofia Coppola, EUA-Francia-Japón, 2006). Broken English. (Zoe R. Cassavetes, EUA-Francia-Japón, 2007). Friendship!. (Markus Goller, Alemania-EUA, 2010). Somewhere. (Sofia Coppola, EUA, Reino Unido-Italia-Japón, 2010). No Strings Attached. (Ivan Reitman, EUA, 2011). The Bling Ring. (Sofia Coppola, EUA-Reino Unido-Francia-Alemania-Japón, 2013). Los ilusionistas, nada es lo que parece. (Louis Leterrier, Francia-EUA, 2013). THE BLACK ANGELS: El nombre del grupo está inspirado en una canción de los miticos The Velvet Underground: “The Black Angel’s Death Song”, una incisiva composición en la que Lou Reed recita una letra (escrita por él), entre apocalíptica y mesiánica, entre el estilo de Bob Dylan y las advertencias de un iluminado, mientras detrás suena la viola de John Cale entre dos tonos, entre ruido y arrullo. No extraña entonces, que el estilo del grupo originario de Austin, Texas, transite entre la psicodelia negra, el rock atascado enamorado de las improvisaciones en el escenario, entre lo masivo de sus bajos y sus ritmos y unas letras que de nuevo, parecen cantarle al apocalipsis y al amor al mismo tiempo. Después de haber estado presentes en la recopilación Psychedellica Vol. 1, y de hacerse famosos en la escena independiente de los Estados Unidos, gracias a una gira por varios festivales, editaron su primer disco, Passover, que los catapultó a niveles que una banda con sonidos tan oscuros pocas veces ve. Siguieron los discos Directions to See A Ghost (cuyas canciones fueron incluidas en un documental sobre Charles Manson de The History Channel: Manson) y Phosphene Dream. Indigo Meadow, es su disco nuevo, mismo que podremos escuchar en el Festival Corona Capital 2013, en este fin de semana. Con numerosas percusiones, por lo menos un par de bajos, una cítara, teclados y guitarras barridas, su show en vivo es algo que los amantes de la música no pueden perderse. Un sonido tan lisérgico y tan oscuro, tan fuerte y arrullador al mismo tiempo. Unas canciones tan hipnóticas y a la vez tan recias y duras, parecerían no encajar en las bandas sonoras de las películas con las que contamos ahora (en las que siempre hay un final esperanzador y luminoso) y sin embargo, sus composiciones han estado presentes en series de television y en películas que claro, comparten la estética con la gran música de The Black Angels. Esta es la lista de cintas donde se escuchan sus rolas: Death Sentence. (James Wan, EUA, 2007). Fringe (TV). (EUA, 2008-2013). Californication (TV, episodio 1). (2008), While She Was Out. (Susan Montford, EUA-Canadá Alemania, 2008). The Last New Year. (Garfield Lindsay Miller, Canadá, 2009). Los límites del control. (Jim Jarmusch, EUA-Japón, 2009). Whip It. (Drew Barrymore, EUA, 2009). La saga Crepúsculo: Eclipse. (David Slade, EUA, 2010). Dr. House. (EUA, 2004-2012). Hall Pass. (Bobby y Peter Farrelly, EUA, 2011). The Art of Flight. (Curt Morgan, EUA, 2011). BUTACA UNIVERSITARIA (todos los domingos, de las 12:00 a las 13:00, programa cinefilo de contenido tamatico sobre el septimo arte en general, de debate, critica, analisis y opinion). RADIO UAT (102.5 FM, Radio Universidad, 10,000 watts de potencia, Ciudad Victoria, Tamaulipas, Mexico, telefono 01 834 31 8 18 14, direccion calle 10 y 11 Matamoros, zona centro, C.P. 87000).
Posted on: Fri, 11 Oct 2013 14:38:22 +0000
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