Martin Scorsese Da Wikipedia, lenciclopedia libera. Martin Scorsese al Tribeca Film Festival 2007 Statuetta dellOscar Oscar al miglior regista 2007 Martin Charles Scorsese[1] (New York, 17 novembre 1942) è un regista, attore, sceneggiatore, produttore cinematografico e storico del cinema statunitense, di origini italiane. Esponente della New Hollywood, è considerato uno dei maggiori e più importanti registi della storia del cinema. Temi centrali dei suoi film sono la colpa, il peccato e la religione. Il suo stile, spesso caratterizzato da sequenze virtuosistiche e violenza iperrealista, trae ispirazione dalla Nouvelle Vague francese, dal Neorealismo italiano e dal cinema indipendente di John Cassavetes. Rilevanti nella sua carriera i sodalizi con Robert De Niro, Joe Pesci, Daniel Day-Lewis, Harvey Keitel e Leonardo DiCaprio. Tra i numerosi premi cinematografici ricevuti vale la pena di ricordare lOscar alla miglior regia nel 2007, la Palma doro al Festival di Cannes nel 1976 e il Leone doro alla carriera al Festival del cinema di Venezia nel 1995. Indice [nascondi] 1 Biografia 1.1 Gli inizi 1.2 I primi successi 1.3 I grandi capolavori 1.4 Scandali e successi 1.5 Dagli anni novanta al duemila 1.6 I due kolossal e lOscar del 2007 1.7 Produzioni recenti e Golden Globe alla carriera 2 Filmografia 2.1 Regista 2.1.1 Film 2.1.2 Cortometraggi 2.1.3 Documentari 2.2 Sceneggiatore 2.3 Attore 2.4 Produttore 3 Premi e riconoscimenti 3.1 Premio Oscar 3.2 Golden Globe 4 Curiosità 5 Onorificenze 6 Note 7 Bibliografia 7.1 Opere di Martin Scorsese 7.2 Opere su Martin Scorsese 8 Altri progetti 9 Collegamenti esterni Biografia[modifica | modifica sorgente] Gli inizi[modifica | modifica sorgente] Martin Scorsese nasce il 17 novembre 1942 a Flushing (NY) da Luciano Charles Scorsese e Caterina Cappa, ma fin da bambino si trasferisce con la famiglia nel Queens. I nonni emigrarono dalla Sicilia ed esattamente da Polizzi Generosa e da Ciminna, in provincia di Palermo, agli inizi del XX secolo. Scorsese coltiva fin da piccolo una passione per il cinema, complice anche lasma, malattia che durante gli anni giovanili gli procurò non pochi problemi, limitandolo anche nelle attività sportive. Dato che non possiede una cinepresa disegna storyboard di film immaginari, con tanto di cast sontuosi. Verso il 1956 studia per diventare prete, ma cambia presto idea, e nel 1960 si iscrive al corso di cinematografia della New York University, dove dirige i suoi primi cortometraggi, in 16 mm, tra cui La grande rasatura, corto simbolo per unintera generazione di cineasti della New Hollywood, il quale è alla base di tutta la filmografia scorsesiana (i caratteri contenuti in questo cortometraggio saranno sempre presenti in tutti i lavori successivi del regista italo-americano). Il primo lungometraggio ha una gestazione complicata. Nel 1965, grazie ad un prestito della NYU, inizia le riprese di un film intitolato Bring On the Dancing Girls. Nel 1967, dietro consiglio del suo professore Haig Manoogian, riprende a lavorare al film, girando in 16 mm e intitolandolo I Call First. Dopo aver aggiunto una sequenza erotica, dietro consiglio del produttore, Scorsese fa uscire il film nel 1969, con il titolo definitivo Chi sta bussando alla mia porta?. Il film è interpretato da Harvey Keitel, e segna linizio della collaborazione di Scorsese con la produttrice Barbara De Fina e la montatrice Thelma Schoonmaker. Durante le vicissitudini di Chi sta bussando alla mia porta? Scorsese viene chiamato a dirigere I killers della luna di miele, ma dopo una settimana di riprese viene sostituito da Leonard Kastle. Nel 1970 partecipa alla realizzazione del film documentario Woodstock, come assistente alla regia e come supervisore del montaggio. Lo stesso anno dirige il documentario militante Scena di strada 1970, riguardante le manifestazioni contro la guerra del Vietnam. Agli inizi degli anni settanta lascia New York per Hollywood, ed entra nella factory di Roger Corman. Il primo lavoro che riceve una vasta distribuzione viene prodotto proprio dalla American International Pictures di Roger Corman: America 1929 - Sterminateli senza pietà (1972), con Barbara Hershey e David Carradine. I primi successi[modifica | modifica sorgente] Il primo successo importante lo ottiene lanno successivo con Mean Streets - Domenica in chiesa, lunedì allinferno, girato con lo stesso staff del film precedente. Nella pellicola compaiono per la prima volta alcuni dei tratti stilistici principali tipici della produzione del regista americano: dal punto di vista umano, i protagonisti sono non solo persone comuni, spesso quasi banali, ma veri e propri antieroi emarginati, mentre dal punto di vista artistico Scorsese ricorre ad una fotografia insolita, assecondata dalla particolare regia e dalla musica popolare (la colonna sonora include tra laltro una versione della canzone napoletana Maruzzella); inoltre, spesso in gioco sul grande schermo ci sono degli opposti, come la religione e la vita dei gangster. Da non sottovalutare anche il fatto che, tra le altre cose, il film segnò linizio della prolifica collaborazione di Scorsese con Robert De Niro, presentatogli da Brian De Palma, che diventerà lattore-feticcio di Scorsese e protagonista di alcuni dei suoi film più importanti. Dopo aver subito alcune critiche, secondo le quali non avrebbe saputo girare un film di donne, gira come risposta Alice non abita più qui (1974), e la protagonista Ellen Burstyn vince il premio Oscar come migliore attrice. Il film successivo fu Italoamericani (1974), che Scorsese ha sempre dichiarato essere il suo favorito tra le sue pellicole. Si tratta di un documentario sui suoi genitori, che lancia uno sguardo sulla vita degli immigranti italiani a New York, nel quartiere italiano Little Italy. I grandi capolavori[modifica | modifica sorgente] Da sinistra: Salvo Cuccia, Martin Scorsese e Vittorio De Seta al Tribeca Film Festival 2005 Tornato alla sua amata città, Scorsese iniziò a sviluppare lidea per quello che poi sarebbe diventato uno dei suoi film più importanti, Taxi Driver, acclamato da critica e pubblico come un capolavoro fin dalla sua prima apparizione. Nel ruolo del tassista appare di nuovo Robert De Niro, ed il film vinse la Palma doro al Festival di Cannes del 1976. Successivamente Scorsese dedica alla propria città un intero film, New York, New York (1977), un musical che vede ancora lattore italoamericano, affiancato da Liza Minnelli, nel ruolo del protagonista. Nonostante il progetto ambizioso ed un cast in grande forma, questa pellicola non ottenne un buon riscontro di pubblico, e venne addirittura considerato da molti un film non pienamente riuscito rispetto ai precedenti film del regista. Riuscì a riprendersi grazie ad un nuovo progetto già in cantiere, un documentario sullultima esibizione live del gruppo musicale The Band. Nel film appaiono volti celebri come Muddy Waters, Bob Dylan, Van Morrison, Eric Clapton, Neil Young e molti altri. Il risultato lo si può ammirare nel film-concerto Lultimo valzer (1978), che riscosse un grande successo nei festival e tra gli amanti della musica rock, facendo risalire le quotazioni di Scorsese, che però attraversò un periodo di depressione e nel settembre 1978 fu ricoverato in ospedale, in seguito a unemorragia interna. Si riprese grazie anche allaiuto di De Niro, che gli propose di girare Toro scatenato, la biografia del pugile italoamericano Jake LaMotta, ispirato alla sua autobiografia. Toro scatenato, girato per ragioni artistiche interamente in bianco e nero, divenne in breve un vero e proprio film cult, ed è considerato tra le pietre miliari del cinema statunitense. Per interpretare lex-pugile in declino, Robert De Niro, ancora una volta protagonista per Scorsese, ingrassò di 30 chili, arrivando ad avere problemi di salute negli ultimi giorni delle riprese (che furono affrettate per permettere allattore di tornare in salute). La metamorfosi gli valse il premio Oscar come miglior attore, il secondo che si aggiudicò la pellicola dopo quello al miglior montaggio di Thelma Schoonmaker. La coppia Scorsese-De Niro, però, non terminò ancora il sodalizio artistico, ma diede vita ad un altro film pochi anni dopo, la commedia Re per una notte, un ritratto impietoso degli atteggiamenti paradossali dettati dalla ricerca della gloria. Nel film appare un inedito Jerry Lewis, in un insolito ruolo drammatico, raro nella sua carriera di attore. Nel 1980, dopo essersi sposato con Isabella Rossellini, recita nel film di Renzo Arbore Il papocchio, nella parte del regista della televisione vaticana. Nel 1985 Scorsese gira un piccolo film indipendente molto particolare e fuori dai canoni, Fuori Orario, considerato uno dei suoi gioielli. Il film vince la Palma doro per la miglior regia al Festival di Cannes del 1986. Scandali e successi[modifica | modifica sorgente] Nel 1986 Scorsese gira un film su commissione: Il colore dei soldi, con Paul Newman e Tom Cruise, è il sequel de Lo spaccone, e frutta a Newman lOscar al miglior attore. Uno dei progetti più ambiziosi del regista era sempre stato quello di fare un film sulla vita di Gesù. Nel 1983 sembrava poter essere possibile fare il film, ma la Paramount rifiutò di produrlo, in seguito ad alcune polemiche da parte di associazioni cattoliche. Il sogno di Scorsese si avverò nel 1988 quando adattò per il grande schermo un romanzo dello scrittore greco Nikos Kazantzakis. Il film che ne venne fuori provocò un grande scandalo: Lultima tentazione di Cristo, con Willem Dafoe, fin dalle sue prime apparizioni sollevò forti proteste e minacce di boicottaggio. Il film affronta, infatti, un tema da sempre molto delicato, ovvero Gesù come uomo prima che Dio. Nello stesso anno collabora anche con il cantante Michael Jackson, girando il videoclip Bad (dellomonimo album) della durata di 18 minuti. Martin Scorsese affermò, relativamente ad una performance di Michael Jackson, che Lesibizione di Michael Jackson che fece al Motown 25: Yesterday, Today, Forever è stata la cosa più bella che io abbia mai visto ed era così semplice, così pura, ballava da solo in scena. Dopo una collaborazione con Francis Ford Coppola e Woody Allen per il trittico New York Stories (1989), Scorsese iniziò a lavorare al progetto successivo, un gangster-movie, Quei bravi ragazzi (1990), incentrato sul mondo criminale newyorkese e che vede nuovamente De Niro come protagonista insieme a Joe Pesci e Ray Liotta. Joe Pesci vinse un Oscar come miglior attore non protagonista per la sua interpretazione di uno spietato Sicario. Dagli anni novanta al duemila[modifica | modifica sorgente] Scorsese aveva firmato un contratto particolare con la Universal Pictures: in cambio della produzione de Lultima tentazione di Cristo, avrebbe girato un film più commerciale, Cape Fear - Il promontorio della paura, che portò a termine nel 1991. Il successivo film (tratto dallopera Premio Pulitzer della scrittrice Edith Wharton) fu Letà dellinnocenza (1993), che si stacca fortemente dallimpostazione tipica delle pellicole di Scorsese: è una pellicola in costume dalle sfumature lievi, intimista, ricchissima di dettagli visivi, che denuncia lipocrisia e i perbenismi della società nella New York di fine Ottocento. Forse lunico lungometraggio del regista nel quale la violenza non è mostrata ed esplicita, ma sottotraccia, insita nei comportamenti della società bene di quel periodo, che non tollerava deroghe alle leggi non scritte della moralità. Il film è interpretato da Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer e Winona Ryder. Nel 1995 esce nei cinema con addirittura due nuovi film. Il primo è Casinò, con Sharon Stone, Robert De Niro e Joe Pesci, sulla nascita ed il declino delle bande criminali di Las Vegas dagli anni settanta in poi, mentre il secondo, in realtà più un documentario, Un secolo di cinema - Viaggio nel cinema americano di Martin Scorsese, esamina criticamente levoluzione dellarte cinematografica di Hollywood. Nello stesso anno, alla Mostra del Cinema di Venezia gli viene attribuito il Leone doro alla carriera. Nel 1997 gira Kundun, dedicato allesilio del Dalai Lama e ai suoi anni allestero, e riceve una prestigiosa onorificenza a vita dallAmerican Film Institute (AFI). Nel 1999 torna dietro la macchina da presa con Al di là della vita, un dramma con Nicholas Cage nel ruolo di un paramedico sullorlo di una crisi nervosa, che segna il ritorno di Scorsese a New York. Alla sceneggiatura vi è nuovamente Paul Schrader, sceneggiatore dei più importanti film di Scorsese, che adatta il romanzo di Joe Connely, che lavorò realmente come paramedico. I due kolossal e lOscar del 2007[modifica | modifica sorgente] Martin Scorsese al centro tra Leonardo DiCaprio e Cameron Diaz a Cannes nel 2002 La scelta di Schrader alla sceneggiatura viene riconfermata con il film successivo, un kolossal girato quasi interamente negli studi di Cinecittà a Roma (scenografie di Dante Ferretti): Gangs of New York, film che Scorsese aveva in mente sin dal 1970, e che dopo tante vicissitudini realizza tra il 2000 e il 2001, (ma che esce solo nel 2002 a causa degli attentati alle Torri Gemelle di New York l11 settembre 2001) un affresco sulla storia delle radici di New York, e degli Stati Uniti. Tra i protagonisti Leonardo DiCaprio (con cui stringerà un ottimo sodalizio professionale), Daniel Day Lewis e Cameron Diaz. Nel 2003 produce una serie di documentari per lemittente statunitense PBS, intitolata The Blues. Ne dirige il primo capitolo (Dal Mali al Mississippi) e produce i successivi sei, affidandoli a registi del calibro di Wim Wenders e Clint Eastwood. Nel 2004 è la volta di The Aviator, basato sulla vita della leggenda di Hollywood Howard Hughes, per il quale il protagonista Leonardo DiCaprio ha vinto il Golden Globe come miglior attore e Cate Blanchett lAcademy Award come migliore attrice non protagonista. Anche in questo caso si è trattato di una produzione imponente, premiata con ben 5 Oscar, di cui 4 in categorie tecniche: miglior fotografia (Robert Richardson), miglior montaggio (Schoonmaker), miglior scenografia (Ferretti-Lo Schiavo), migliori costumi (Sandy Powell). Scorsese fallisce però lappuntamento con la statuetta per il miglior regista e il miglior film, a causa del trionfo di Million Dollar Baby di Clint Eastwood. Segue The Departed - Il bene e il male, uscito nellautunno del 2006, remake del film di Hong Kong del 2002 Infernal Affairs. Il film vede consolidare il sodalizio artistico con Leonardo DiCaprio, nel quale Scorsese sembra aver trovato il suo nuovo attore-feticcio; da notare che DiCaprio gli era stato segnalato proprio da Robert De Niro, con il quale il regista aveva precedentemente formato una coppia inossidabile. Per questo lavoro Scorsese riceve lOscar come miglior regista e la pellicola viene premiata anche come miglior film, sceneggiatura non originale (a William Monahan) e montaggio (sempre alla Schoonmaker). Produzioni recenti e Golden Globe alla carriera[modifica | modifica sorgente] Il 17 gennaio 2010 ha ricevuto il Golden Globe alla carriera. Ha iniziato nel 2007 la preparazione di un film sulla vita di George Harrison; secondo il regista, la musica dellex Beatles è una ricerca spirituale. Il documentario intitolato George Harrison: Living in the Material World uscirà in anteprima per la tv americana HBO il 6 e il 7 ottobre 2011, suddiviso in due puntate; il DVD verrà invece rilasciato il 10 ottobre. In occasione dell uscita del film verrà pubblicato anche un libro con il titolo omonimo curato da Olivia Harrison, vedova dell ex-Beatle. La prefazione al volume è scritta da Scorsese. Parlando sempre di leggende della musica, nel 2005 ha realizzato il documentario No Direction Home, dedicato a Bob Dylan, e nel 2008 Shine a Light, dedicato ai Rolling Stones. Nel 2010 esce Shutter Island, un thriller psicologico tratto dallomonimo romanzo di Dennis Lehane pubblicato nel 2003. Nel film il protagonista, lagente dellF.B.I. Teddy Daniels, interpretato da un ottimo Leonardo di Caprio, si trova ad affrontare, durante unindagine in un inquietante ospedale psichiatrico, le sue paure e i suoi traumi irrisolti. Nel 2011 dirige Hugo Cabret, tratto dal romanzo La straordinaria invenzione di Hugo Cabret di Brian Selznick[2]. Si tratta del primo film di Scorsese destinato a un pubblico di ragazzi e il primo girato in 3D. Tra gli interpreti, Asa Butterfield, Chloe Moretz[3] e Sacha Baron Cohen[4]. Il film ottiene ottimi consensi da parte della critica cinematografica, permettendo al regista di guadagnarsi il suo terzo Golden Globe come migliore regista e conquistando ben undici candidature al premio Oscar. Martin Scorsese supervisionerà lopera di restauro del capolavoro di Sergio Leone Cera una volta in America, restauro commissionato dagli eredi dello stesso Leone. Il sodalizio con Leonardo DiCaprio continuerà con ladattamento cinematografico de The Wolf of Wall Street, film che sarà tratto dal libro omonimo e autobiografico di Jordan Belfort.[5] Filmografia[modifica | modifica sorgente] Regista[modifica | modifica sorgente] Film[modifica | modifica sorgente] Chi sta bussando alla mia porta? (Whos That Knocking at My Door) (1969) America 1929 - Sterminateli senza pietà (Boxcar Bertha) (1972) Mean Streets - Domenica in chiesa, lunedì allinferno (Mean Streets) (1973) Alice non abita più qui (Alice Doesnt Live Here Anymore) (1975) Taxi Driver (1976) New York, New York (1977) Toro scatenato (Raging Bull) (1980) Re per una notte (The King of Comedy) (1983) Fuori orario (After Hours) (1985) Il colore dei soldi (The Color of Money) (1986) Lultima tentazione di Cristo (The Last Temptation of Christ) (1988) New York Stories, episodio Lezioni dal vero (Life Lessons) (1989) Quei bravi ragazzi (Goodfellas) (1990) Cape Fear - Il promontorio della paura (Cape Fear) (1991) Letà dellinnocenza (The Age of Innocence) (1993) Casinò (Casino) (1995) Kundun (1997) Al di là della vita (Bringing Out the Dead) (1999) Gangs of New York (2002) The Aviator (2004) The Departed - Il bene e il male (The Departed) (2006) Shutter Island (2010) Boardwalk Empire - Limpero del crimine (Boardwalk Empire) - serie TV, episodio 1x01 (2010) Hugo Cabret (Hugo) (2011) The Wolf of Wall Street (2013) Cortometraggi[modifica | modifica sorgente] Vesuvius VI (1959) Whats a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This? (1963) Its Not Just You, Murray! (1964) La grande rasatura (The Big Shave) (1967) Bad (1986) - Videoclip per Michael Jackson Armani 1 (1987) - Spot pubblicitario per Emporio Armani Armani 2 (1988) - Spot pubblicitario per Armani Profumo Somewhere Down The Crazy River (1989) - Videoclip per Robbie Robertson Made in Milan (1990) The Neighborhood, episodio di The Concert for New York City (2001) The Key to Reserva (2007) Bleu de Chanel (2010) - Spot pubblicitario Documentari[modifica | modifica sorgente] Scene di strada 1970 (Street Scenes) (1970) Italoamericani (Italianamerican) (1974) Ragazzo americano (American Boy: A Profile of Steven Prince) (1978) Lultimo valzer (The Last Waltz) (1976) Made in Milan (1990) Un secolo di cinema - Viaggio nel cinema americano di Martin Scorsese (A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies) (1995) Il mio viaggio in Italia (1999) Dal Mali al Mississippi (Feel Like Going Home), episodio di The Blues (2002) Lady by the Sea: The Statue of Liberty (2004) - TV No Direction Home: Bob Dylan (No Direction Home) (2005) Shine a Light (2008) La parola a Fran Lebowitz (Public Speaking) (2010) A Letter to Elia, co-regia di Kent Jones (2010) George Harrison: Living in the Material World (2011) Sceneggiatore[modifica | modifica sorgente] Che sta facendo una ragazza carina come te in un posto come questo? (Whats a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This?) (1963) - Cortometraggio Non sei proprio tu, Murray (Its Not Just You, Murray!) (1964) - Cortometraggio La grande rasatura (The Big Shave) (1967) - Cortometraggio Chi sta bussando alla mia porta? (Whos That Knocking at My Door) (1969) Il buco nella parete (Bezeten - Het gat in de muur) (1969) Mean Streets - Domenica in chiesa, lunedì allinferno (Mean Streets) (1973) Quei bravi ragazzi (Goodfellas) (1990) Letà dellinnocenza (The Age of Innocence) (1993) Casinò (Casino) (1995) Un secolo di cinema - Viaggio nel cinema americano di Martin Scorsese (A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies) (1995) - Documentario Il mio viaggio in Italia (1999) - Documentario Attore[modifica | modifica sorgente] Cannonball, regia di Paul Bartel (1976) Il papocchio, regia di Renzo Arbore (1980) Anna Pavlova, regia di Emil Loteanu (1983) Round Midnight - A mezzanotte circa (Round Midnight), regia di Bertrand Tavernier (1986) Sogni, regia di Akira Kurosawa (1990) Rischiose abitudini (The Grifters), regia di Stephen Frears (1990) - Voce - non accreditato Indiziato di reato (Guilty by Suspicion), regia di Irwin Winkler (1991) Quiz Show, regia di Robert Redford (1994) Cerca e distruggi (Search and Destroy), regia di David Salle (1995) Shark Tale, regia di Eric Bergeron, Vicky Jenson e Rob Letterman (2004) - Voce Inoltre ha partecipato come attore, nella maggior parte dei casi in comparsate, in alcuni suoi film: Chi sta bussando alla mia porta? (Whos That Knocking at My Door) (1969) America 1929 - Sterminateli senza pietà (Boxcar Bertha) (1972) Mean Streets - Domenica in chiesa, lunedì allinferno (Mean Streets) (1973) Italoamericani (Italianamerican) (1974) Taxi Driver (1976) Toro scatenato (Raging Bull) (1981) Re per una notte (The King of Comedy) (1983) Fuori orario (After Hours) (1985) Il colore dei soldi (The Color of Money) (1986) Lezioni dal vero (Life Lessons), episodio di New York Stories (1989) Letà dellinnocenza (The Age of Innocence) (1993) Al di là della vita (Bringing Out the Dead) (2000) The Neighborhood, episodio di The Concert for New York City (2001) il cineasta e il labirinto - documentario - regia di Roberto Andò (2002) Gangs of New York (2002) - Non accreditato The Aviator (2004) - Voce - Non accreditato Hugo Cabret (2011) - Non accreditato Produttore[modifica | modifica sorgente] Rischiose abitudini (The grifters), regia di Stephen Frears (1990) Lo sbirro, il boss e la bionda (Mad Dog and Glory), regia di John McNaughton (1993) Clockers, regia di Spike Lee (1995) Hi-Lo Country (The Hi-Lo Country), regia di Stephen Frears (1998) Lanima di un uomo (The Soul of a Man), regia di Wim Wenders (2003) - Documentario No Direction Home: Bob Dylan (No Direction Home), regia di Martin Scorsese (2005) - Documentario The Young Victoria, regia di Jean-Marc Vallée (2009) Shutter Island, regia di Martin Scorsese (2010) Boardwalk Empire (2010-in corso) - Serie TV - Produttore esecutivo e regista del primo episodio Hugo Cabret (Hugo), regia di Martin Scorsese (2011) Cose nostre - Malavita (The Family), regia di Luc Besson (2013) The Wolf of Wall Street, regia di Martin Scorsese (2013) Premi e riconoscimenti[modifica | modifica sorgente] Premio Oscar[modifica | modifica sorgente] 1981 - Nomination al miglior regista per Toro scatenato 1989 - Nomination al miglior regista per Lultima tentazione di Cristo 1991 - Nomination al miglior regista per Quei bravi ragazzi 1991 - Nomination alla migliore sceneggiatura non originale per Quei bravi ragazzi 1994 - Nomination alla migliore sceneggiatura non originale per Letà dellinnocenza 2003 - Nomination al miglior regista per Gangs of New York 2005 - Nomination al miglior regista per The Aviator 2007 - Miglior regista per The Departed - Il bene e il male 2012 - Nomination al miglior film per Hugo Cabret 2012 - Nomination al miglior regista per Hugo Cabret Golden Globe[modifica | modifica sorgente] 1981 - Nomination al miglior regista per Toro scatenato 1991 - Nomination al miglior regista per Quei bravi ragazzi 1991 - Nomination alla migliore sceneggiatura per Quei bravi ragazzi 1994 - Nomination al miglior regista per Letà dellinnocenza 1996 - Nomination al miglior regista per Casinò 2003 - Miglior regista per Gangs of New York 2005 - Nomination al miglior regista per The Aviator 2007 - Miglior regista per The Departed - Il bene e il male 2010 - Golden Globe alla carriera 2012 - Miglior regista per Hugo Cabret Curiosità[modifica | modifica sorgente] Nel 1986 ha diretto lepisodio Specchio, specchio (Mirror, Mirror) della serie televisiva Storie incredibili (Amazing Stories) creata, prodotta e diretta da Steven Spielberg. Il cortometraggio-documentario Made in Milan è dedicato a Giorgio Armani, per il quale ha diretto anche due spot pubblicitari. Fra i suoi progetti annunciati e non realizzati, si possono citare: un film su Frank Sinatra con Robert De Niro[6][7][8] un film su Bettie Page con Liv Tyler [senza fonte] un film su Dean Martin con Tom Hanks [senza fonte] Onorificenze[modifica | modifica sorgente] Cavaliere di gran croce dellOrdine al merito della Repubblica italiana - nastrino per uniforme ordinaria Cavaliere di gran croce dellOrdine al merito della Repubblica italiana «Di iniziativa del Presidente della Repubblica» — 18 gennaio 2000[9]
Posted on: Fri, 29 Nov 2013 21:01:48 +0000
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