Norman McLaren, quien dedicó toda su vida a la experimentación en el Arte del Cine de Animación. Muchos trucos, efectos y estilos de animación que hoy estamos habituados a ver, tanto en el cine como en la televisión, fueron el resultado de los experimentos que realizó este gran artista a lo largo de toda su vida. Podríamos definirlo como el gran poeta del cine animado, no solo por la calidad de su filmografía de cincuenta y nueve películas , sino también por la manera en que él se relacionó con la imagen, el color, y el sonido, los cuales exploró en todo su rango y magnitud. Norman McLaren nació en 11 de abril de 1914 en Stirling, Escocia, y dejó de existir en Montreal, Canadá, el 26 de enero de 1987. Desde muy joven quiso dedicarse al diseño, para lo cual terminó sus estudios de arte en la Universidad de Glasgow en 1932. Fue entonces que se incorporó a la Glasgow Film Society, donde descubrió el cine a través de las obras maestras de Einsenstein, Pudovkin y Fischinger. Rápidamente se dio cuenta de la importancia del séptimo arte como medio de expresión y comenzó a innovar y a animar sin cámara pintando directamente sobre negativos, o raspando la emulsión de la película. Su carrera cinematográfica comenzó en 1934 y ya, al año siguiente, dos de sus films ganaron premios en el Scottisch Amateur Film Festival. Uno de los miembros del jurado llamado John Grierson quedó muy impresionado con su talento y le ofreció un trabajo en la general Post Office Film Unit en Londres. McLaren trabajó como camarógrafo en 1936 durante la guerra civil española lo cual le ocasionó una impresión tan nefasta que, cuando se dio cuenta que la Segunda Guerra Mundial era inminente, decidió emigrar a los Estados Unidos y desde 1941 se incorporó al National Film Board de Canadá. Sus primeros films realizados en Montreal, V for Victory, Five for five, Dollar Dance y Keep your mouth shut, tocan el tema de la guerra. Sin embargo, estas producciones no lo alejaron de su constante experimentación del tiempo y de las formas en el cine de animación a la cual ocupaba gran parte de sus días . Esta gran motivación lo llevó a fundar el Departamento de Animación del National Film Board, el que existe hasta el día de hoy y el cual ha generado una gran cantidad de excelentes animadores y premios a nivel mundial (Oscar y otros). Norman McLaren nunca cesó de explorar nuevas técnicas, en las que la música jugó un importante papel. Logró crear bandas sonoras raspando el celuloide en el lugar del sonido óptico. Sus colegas del departamento técnico del Film Board of Canada le construyeron un sistema especial de cámara y proyector para que él pudiera experimentar sin limitaciones. En 1951, realizó los primeros films tridimensionales: Around is around y Now is the time. Su sentido del movimiento lo hizo aplicar la animación a todo lo que le fuera posible, utilizó como personaje a una silla en A chairy tale y a seres humanos animados, en su célebre técnica que llamó Pixillation, en Neighbours (ganadora del Oscar en animación) y en Canon, así como realizo películas completas raspando y pintando sobre el celuloide como Blinkity Blank, y Caprice en couleurs. La danza fue otro elemento importante en su búsqueda constante, y en sus últimos años de vida realizó tres cortometrajes, con la participación de destacados bailarines, que resultaron ser verdaderos poemas: Adagio, Pas de deux y Narciso (su ultimo film, en 1983). En ellos realentó el tiempo dando como resultado imágenes de increíble belleza y una dimensión desconocida del ballet. . Adagio es una bella demostración de la técnica del Pas de deux que resalta la maestría de ambos bailarines, David y Anna Marie Holmes, la precisión de sus gestos, el equilibrio de cada giro, arabesque o jeté al ritmo del precioso Adagio de Albinoni. Junto con Grant Munro, su mas estrecho colaborador, McLaren produjo una serie de cinco películas llamada Animated Motion que constituye una verdadera introducción o curso de cine de animación en el que se analizan los conceptos de tiempo y espacio en las filmaciones cuadro a cuadro, documento altamente valioso para todos aquellos que se interesan en este arte. Norman MacLaren recibió más de doscientos premios internacionales. En 1952 ganó el Oscar con Neighbours y Blinkity Blank recibió la Palme d´Or en Cannes 1955, fue honorado en cientos de países, participó como jurado en una variedad de eventos y festivales de cine. Se han hecho muchas retrospectivas de sus películas, se han escrito artículos y se han publicado numerosos textos sobre su obra, porque aunque han pasado años desde su muerte, McLaren sigue y seguirá vigente, porque fue el maestro y fuente de inspiración de varias generaciones de artistas y animadores de todo el mundo: A través de Unesco, participó también en China y en la India en proyectos de educación audiovisual. Miles de personas de diversas nacionalidades consideran su nombre como sinónimo del National Film Board of Canada y de hecho, dos años después de su muerte el edificio central del NFB fue honorado con el nombre de Edificio Norman McLaren. Bibliografía: * Norman McLaren on the Creative Process, NFB -1991 * The Drawings of Norman McLaren, 1975, McLaren * Norman McLaren: Manipulator of Movement, Valliere Richard, 1982 * Art in Motion: Animation Aesthetics, Maureen Furniss, 1998 * Experimental Cinema, David Curtis, 1971 * The Art of Making Dances, Doris Humphrey, 1959
Posted on: Thu, 21 Nov 2013 04:14:12 +0000
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