OJO.....( LO MEJOR DEL AÑO....ESPECIAL...)..Sigur Rós (pronunciación islandesa: [sɪ ː ɣʏr ro ː us] (escuchar)) es una banda de post-rock islandés de Reykjavík, que ha estado activo desde 1994. Conocido por su sonido etéreo, voz de falsete frontman Jónsi Birgisson, y el uso de la guitarra inclinada, la música de la banda también es notable por su incorporación de elementos estéticos clásicos y minimalista. La banda lleva el nombre de la hermana de Jónsi Sigurros Elin......... indiespot Home Archivo Contacto Indiespot DJs Discos puritans Los mejores discos de enero a junio de 2013 Ayer empezó oficialmente el séptimo mes del año, así que siendo totalmente escrupulosos ya podemos lanzarnos a hacer la primera lista del año. Esta es light, sencilla, una especie de calentamiento para la locura que sobrevuela las redacciones virtuales a eso de principios de diciembre. Toca ordenar ligeramente las ideas de todo lo que hemos vivido musicalmente en este ajetreado primer semestre de 2013, y hacer un pequeño repaso de ello. Por ello aquí tienen 15 discos, de aquí y de allí, ordenados por estricto orden alfabético, que por un motivo u otro nos parecen de los mejor que ha dado de sí este año. Hay muchos más, como siempre, y es probable que en las listas de finales de año se cuelen trabajos de este periodo que ahora hemos pasado por alto o sencillamente no hemos sabido valorar. Pero aquí tienen 15 que, sin duda, estarán. Y lo merecen. Y, además, hemos incluido en una lista de Spotify para que puedan escuchar, seguidos o no, en todo su esplendor. Allá vamos. Daughter – If You Leave (4AD) daughter-if-you-leave Daughter se han tomado su tiempo. Desde aquel primer EP de 2011 han pasado ya dos años. If You Leave, su debut, sólo tiene 10 canciones, algunas de ellas, hasta tres, ya publicadas en singles anteriormente. Este es un disco que podría pasar desapercibido en la tormenta de publicaciones que arrecia cada mes, cada semana. Uno podría recibir la recomendación, pegarle media escucha, acordar que ‘Winter‘ es preciosa, que ‘Smoother‘ eriza el bello, que la letra de ‘Youth‘ se mete debajo de la piel y araña, y después olvidar. Porque lo que hacen Elena Tonra, Igor Haefeli y Remi Aguilella es poco vanguardista y suena con una perfección casi irreal. Lo que ancla este disco a los reproductores y los cascos es que late. Es un disco afilado, violento en la lírica, accesible y brillante en la música. Eso y la voz, el tono, el teatro de Elena Tonra, que aquí es la estrella, mucho más que una vocalista. ”Give me touch / cause I’ve been missing it / I’m dreaming of strangers / Kissing me in the night / Just so I can feel something” canta en ‘Touch‘, derrumbada, sintiendo cada letra. Esto es lo que separa este disco del montón, esa cosa inexplicable que separa las canciones tristes de las canciones que entristecen, que afectan. Daughter lo consiguen con un disco que ya es sin duda uno de los mejores del año, y posiblemente el mejor debut de estos primeros seis meses. Deerhunter – Monomania (4AD) deerhunter-monomania Con tantos regresos de grandes grupos en este 2013, el continuismo ha sido tendencia a nivel mundial. Deerhunter han sido prácticamente los únicos que han hecho el disco que les ha salido de las entrañas, y no el que el mundo esperaba de ellos. Después de la ascensión prodigiosa, y más que merecida, vivida con Microcastle y Halcyon Digest, los de Bradford Cox cortan por lo sano su propia evolución natural con Monomania. En vez de abrillantar un poco más sus turbulentas melodías, las ensucian y enredan como si nadie estuviera escuchándolas, como si estuvieran improvisando en su local de ensayo. Y superado el desconcierto inicial, Monomania es un disco en el que Deerhunter mantienen claramente su estrella. Aunque estén escondidas bajo capas de distorsión, las melodías siguen ahí, y si uno escarba lo suficiente puede reconocerlas en el blues de ‘Pensacola‘, en los coros de ‘Neon Junkyard‘ o en esa adictiva ‘Monomania‘ (¿o no hemos repetido todos eso de “mono-monomania” luego?”). Y por si no llegamos nosotros solos, ellos mismos se encargan de recordarnos con ‘The Missing‘ y ‘T.H.M.‘ que son capaces de facturar dulces melodías pop que enternecen al más duro, que nos elevan más allá del cielo al mismo tiempo que logran que un escalofrío recorra nuestro cuerpo. Simplemente esta vez no han querido, o no les ha salido. Deerhunter siguen ahí, y aquello que les hace únicos también; sencillamente se han cambiado el vestido, y este no les sienta nada mal. Ducktails – The Flower Lane (Domino) ducktails The Flower Lane es uno de los pequeños secretos de lo que llevamos de año. Escondido como una suerte de proyecto paralelo a Real Estate, comandados por Matthew Mondanile, Ducktails se suman a ese revival guitarrero del que su otra banda es claro exponente y al que, con matices, se han sumado otros como DIIV o Lotus Plaza. The Flower Lane es el cuarto álbum de la banda de New Jersey, prolífica a pesar de que su líder anda en otros menesteres. Se trata de un disco que requiere paciencia y escuchas, pero que cuando uno conoce por fin, regala conducciones nocturnas deliciosas, ratos de sofá impagables. Es un disco perfecto para poner, por ejemplo, después del Kaputt de Destroyer, a quienes parecen homenajear en ‘Under Cover’. Un disco de canciones lineales, llenas de guitarras que se enredan y de líneas de bajo y batería sin adornos que contienen la mezcla como una faja. ‘Planet Phrom‘, originalmente compuesta por Peter Gutterridge a finales de los 80, es uno de los temas adictivos del año. Lo mismo ocurre con ‘Assistant Director‘ y su bajo juguetón, o con ‘Ivy Covered Coast‘, que abre el disco pegadita al sonido de Real Estate. A veces justo en la frontera de lo hortera, pero sin cruzarla nunca. Un disco para ponerse del tirón y paladear sin prisas. Egon Soda – El hambre, el enfado y la respuesta (Naive) egosondacover Egon Soda es ‘casa’, un refugio donde cuatro colegas y un invitado de lujo se divierten y graban, alejados de la crítica musical, las modas, las corrientes y las tendencias. La banda de Barcelona tiene 15 años de trayectoria y sólo dos discos publicados. Sus miembros vagan por la mitad de las bandas indies de la ciudad condal y sólo Ferrán Pontón se mantiene pulcro y sin mácula. Busquen su nombre en Google y el primer resultado será su perfil en Linkedin. “Propietario, librería“, define la red de los profesionales. “Letrista y guitarrista de Egon Soda“, debería añadir. Las palabras que canta Ricky Falkner las escribe Ferrán Pontón. Juntos encabezan una banda de culto que nos noqueó en 2008 con un álbum memorable y que ha tardado un lustro en invitar al estudio a Charlie Bautista y facturar un segundo trabajo de ventanas abiertas, poesía y rock and roll. El hambre, el enfado y la respuesta, que podría ser el título de un fanzine quincemero, es un álbum a contracorriente. Dos decenas canciones y dos LPs que desafían las leyes de la industria. Canciones que dicen “rubicón” y “aporía” en líneas de obviedad ausente, de mensajes en segundas capas que compensan la lírica decadente de alguna de las bandas nacionales que escriben en castellano. ‘Escuela Libre de Enseñanza’ es un manual de buenas prácticas, ’Loren Ipsum’ es crema libertina, ‘Sparring Partner’ un capricho melómano. Es largo, es irregular y es un desafío, pero piensen que quizás no habrá tercero hasta 2018, así que tienen tiempo para desojarlo sin apuros. Merece la pena. El Petit de Cal Eril – La figura del buit (Bankrobber) imatge-El-Petit-de-Cal-Eril Diecisiete son las canciones que Joan Pons, conocido como El Petit de Cal Eril, ha incluido en La figura del buit, su tercer disco. Y es, en efecto, un disco de liberación. Atrás queda la densidad de Vol i dol, un trabajo compacto, casi conceptual y con un punto místico, que salió a finales de 2010 y que poco a poco se ha ido coronando como uno de los mejores discos catalanes de los últimos años. Intentar emular el resultado de aquel disco, compuesto durante solo dos meses y fruto de un momento y de un tema muy concreto, no era una tarea fácil, y de hecho fue algo que Pons arrastró durante muchos meses a la hora de plantear su nuevo proyecto. Hasta que un día decidió que no tenía por qué seguir por ese camino, y se desquitó de la autoexigencia impuesta. Este hecho, y la participación ineludible de Mau Boada (Esperit!) en labores de producción, han hecho de La figura del buit un álbum de miras amplias, que respira por todos lados y recuerda en algunas piezas al primer disco de El Petit de Cal Eril, con piezas de folk de juguete con aroma rural. En otras, sin embargo, da un paso de gigante incorporando elementos del jazz, el pop clásico a lo Beach Boys, una sección de vientos e incluso retazos de improvisación. Al final, todos los elementos dan forma un disco riquísimo en detalles, con 17 canciones que cautivan desde un primer instante pero que esconden muchos, muchísimos secretos. Jagwar Ma – Howlin (Mom + Pop Music) Jagwar-Ma-Howlin Tantas motos con matrícula ”Next Big Thing” nos ha querido vender la NME en los últimos tiempos, que el escepticismo siempre va por delante a modo de caparazón. Pero, de allá para cuando, uno no tiene más remedio que agachar la cabeza y comprarla con todos los extras. Eso es lo que ha tocado hacer con Howlin’, el debut de Jagwar Ma: aceptar que estamos ante un estreno portentoso que sitúa a Jono Ma y Gabe Whitfield en ese mapa musical que se les había resistido con sus anteriores proyectos. Llegar a esa conclusión es sencillo, únicamente se precisa una escucha de Howlin’. Colocarle una etiqueta, en cambio, sí es una tarea complicada: aquí hay pop llegado de la California sesentera (‘Come Save Me‘), beats bañados en ácido (‘What Love‘, ‘Four‘), homenajes poco velados a Madchester (‘The Throw‘, ‘Man I Need‘), polvoriento rock psicodélico (‘Let Her Go‘)… Todo unificado por un espíritu escapista, liberador y hedonista que actúa de batidora y consigue que la ingesta del heterogéneo mejunje resulte excitante y revitalizadora. James Blake – Overgrown (Polydor) James-Blake-Overgrown-Deluxe-Version-612x612 El británico James Blake tenía la obligación de dar un paso adelante para consagrar la imagen de pionero que se había labrado gracias a su formidable debut y la serie de EPs (tanto anteriores como posteriores), que le habían situado como una de las mentes más prodigiosas a la hora de producir electrónica con sentimiento. O soul con máquinas. Overgrown es esa respuesta, un disco centrado alrededor del amor (simplemente por la situación personal del propio Blake) y con mayor amplitud de miras. Blake no salta al vacío en ningún momento, pero sí da pasos adelante en la intensidad instrumental del single ‘Retrograde‘, en la colosal pieza de hip hop que es ‘Take A Fall For Me‘ (con RZA) o en ‘Voyeur‘, donde saca esa vena clubber que anticipó y que al final no ha sido para tanto (pero cuando llega es absolutamente irresistible). Por el camino, piezas más continuistas (como la irresistible ‘Digital Lion‘, la lánguida ‘Overgrown‘, o esa desarmante balada que es ‘Dlm‘) que sencillamente conforman un álbum robusto, valiente y coherente con sí mismo por encima de todo. Digno de un artista que destila elegancia y cuyo presente ya es tremendamente brillante. Oso Leone – Mokragora (Foehn) mokragora_osoleone Ha sido claramente una de las sorpresas del año. Un disco que nos enamoró casi en la primera escucha y que no ha hecho sino mejorar desde entonces. Un trabajo de una madurez exagerada para ser el segundo. Un paso adelante decidido. La confirmación de una banda muy especial. Eran buenos haciendo folk, pero en Mokragora son mejores haciendo algo mucho más complicado de etiquetar. El segundo LP de Oso Leone es un mar de detalles, una colección de canciones donde los silencios se cargan de significado, donde todo fluye con una ligereza natural. Tomen ‘Cactus‘ por ejemplo, intenten buscarle arquitectura a su estructura extraña. El tema baja, sube, se acelera, reposa, vuelve a esprintar… Todo con una naturalidad infinita. Mokragora es un disco de texturas y espacios, de atmósferas y letras abiertas. Cantadas con personalidad, dejando marca de fábrica. Otro disco para escuchar entero, para entregarse durante sus 40 minutos y disfrutar de los paisajes húmedos y fértiles que dibujan ‘Alçaria‘ o ‘Cristantemo‘. Quizás no para todos los públicos, puede entenderse que esto no llame, pero si engancha, engancha. Sigur-Rós-Kveikur Contundente pero evocador, con auténtica joyas como ‘Isjaki‘ o ‘Stormur‘, el nuevo álbum de los islandeses se ha alzado como una grata sorpresa después de que su predecesor, Valtari, les situara en una órbita más ambiental y reposada. No es que Sigur Rós nunca hubieran bajado su listón –siempre situado en la excelencia–, sino que ahora exhiben una forma espectacular, después de haber pasado a ser un trío y de vivir una suerte de renacimiento artístico con este Kveikur. Sin haber tenido tiempo de ahondar demasiado en sus canciones (salió hace solo unos días), sí percibimos en Kveikur a los Sigur Rós más robustos desde ( ), pero reconocemos al mismo tiempo al grupo que se adentró en los bosques de la melodía pop con Takk y Me∂ su∂…. La mezcla es sencillamente maravillosa: canciones que encogen el corazón de la mano de melodías que hacen volar. Lo que transmiten Sigur Rós con su música es indescriptible, pero con Kveikur alcanza unas cotas de efectividad que sorprenden incluso viniendo de ellos. Nueve canciones inolvidables.
Posted on: Mon, 19 Aug 2013 15:50:10 +0000
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