Top 10 razões pelas quais a indústria da música está falhando Introdução Você sabe o que? Tenho saudades dos meus discos de vinil. Eu sinto falta de ir à loja de discos (uma verdadeira experiência da comunidade) e comprar um LP por US $ 10 - US $ 15. Eu sinto falta das mangas maiores com a arte da capa e encarte dentro do qual lhe disse que escreveu o que e quem jogou em qual pista. A última vez que esta realidade estava em plena forma era final dos anos 80 início dos anos 90 (talvez). E desde aquela época uma série de mudanças ocorridas, que criou a confusão no negócio da música é hoje (a maior parte auto-infligido). Então, sem mais delongas, aqui segue o Top 10 Razões pelas quais o negócio da música está falhando tanto do ponto de vista de um fã e um cantor / compositor. Eles não fazê-los gostar mais dele! Ahmet Ertegun era conhecido por seu dom de descobrir, desenvolver e nutrir novos talentos. Eles não fazê-los gostar mais dele! Ahmet Ertegun era conhecido por seu dom de descobrir, desenvolver e nutrir novos talentos. 1. Gravadoras parou de fazer o seu trabalho Em algum ponto ao longo do caminho (70 anos), os executivos da gravadora se tornou descolados vs reais A & R agentes, tornando-se mais interessado em manter seus empregos e jogar pelo seguro contra encontrar autêntico e original talento para nutrir e promover a longo prazo. Estamos habituados a ter um setor focado em encontrar a próxima coisa nova e surpreendente. Agora temos uma indústria onde os rótulos copiar outros rótulos, tanto em artistas e materiais. Longe vão os dias de sair do molde. Para as últimas décadas tem sido sobre a fórmula. Por isso, é então de estranhar que o rádio tornou-se um segundo meio de camadas que é ignorado na maior parte nos Estados Unidos (é claro que, a menos que há um jogo on). 2. As gravadoras se tornou muito grande Muito parecido com os bancos, as gravadoras se tornou muito grande para atender a indústria também. Ao tornar-se grandes empresas dentro de guarda-chuvas cada vez maiores tornaram-se mais em dívida com seus mestres para executar os lucros rápidos ou upticks no valor das ações que a partir da década de 90 até o presente só levou a uma corrida para o fundo. 3. Falta de talento e personalidade Artistas assinados já não têm o poder de permanência, a personalidade ou canção habilidades de seus antecessores escrevendo. Eles podem ser mais vendável inicialmente, mas eles não são exatamente isso talentoso. Como tal, na maior parte, não me lembro de muitos artistas ou músicas "hit" dos últimos 20 anos. Tenho que acreditar que ainda existem artistas incríveis e conteúdo canção por aí, mas alguns artistas se apegam à crença de que eles devem escrever o seu próprio material quando claramente não deveria. Outros vêm com grandes canções, mas provavelmente não deveria estar cantando ou executá-las. Além disso, muitos artistas da música não conseguiram entender que a música é uma vocação, uma paixão. Você faz isso para fazê-lo. Sim, você quer ganhar a vida, mas a fama ea celebridade é o brilho, nem a inspiração. O Brill Building, em Nova York, que serviu de plataforma de lançamento para alguns dos principais compositores da América e alimentou as carreiras de muitos dos maiores artistas do País O Brill Building, em Nova York, que serviu de plataforma de lançamento para alguns dos principais compositores da América e alimentou as carreiras de muitos dos maiores artistas do País 4. Papéis tradicionais desaparecidas O negócio da música era uma vez uma indústria onde produtores, compositores e artistas costumavam ser silos dentro de suas próprias competências essenciais. Como tal, não havia expectativas e exigências que deveriam ser cumpridas para que alguém a assumir estes títulos claramente definidos. Para nosso benefício, essas linhas tem um pouco borrada nos anos 50 e 60. No entanto, desde aquela época, com a diminuição de recursos para a educação musical em nossas escolas públicas, agora temos artistas que se autodenominam compositores com pouco conhecimento de teoria musical, composição ou estrutura da canção ou apreço por estilos que vieram antes (em nosso detrimento). Temos também pessoas que se autodenominam os produtores com experiência mínima de estúdio e um entendimento extremamente limitado de orquestração / organizando para melhor ajudar um artista em realizar seu pleno potencial. 5. Fan Abuso Ao longo dos últimos 20 anos, a indústria da música abusou fãs em os EUA com os dois preços desnecessariamente altos de CD e os preços dos bilhetes obscenamente altos do concerto. CDs custam centavos para fabricar ainda custou a mais de consumo de US $ 20 para um produto que, na maioria dos casos já entregou 1-2 faixas decentes no melhor com o restante servindo apenas como material de enchimento. Bilhetes para concertos também são as com todos os tipos de taxas compostas incluídas na transação de bilhetes para mais pad os lucros dos vendedores que o serviço deste lado da indústria. Francamente, nós vivemos em uma época onde existem apenas muitas outras opções disponíveis lá fora, para nos entreter que oferecem muito mais para bater a bola. 6. Perdemos alguns dos antigos Experience Os discos compactos que oferecem música através do formato de áudio WAV têm proporcionado uma excelente qualidade de escuta desde a sua mais ampla introdução na década de 80, mas perdemos alguma coisa nesta transição no que diz respeito a toda a experiência que tivemos com os registros. O produto tornou-se muito menor, como fez a impressão que torna menos provável que alguém vai tomar o tempo para realmente apreciar a arte do álbum ou ler o encarte ou créditos. Isto, junto com o custo ea qualidade das questões de conteúdo que permeiam o setor, só tem servido para diminuir ainda mais o nível de satisfação do consumidor se sente depois de fazer uma compra de música física. Ninguém contesta a qualidade do espumante digitais oferecidos via CDs, porém você tem que perguntar se ele é tão bom, por que as lojas antigas de vinil ainda conseguindo sobreviver Resposta: algo sobre a experiência ainda está faltando. E a indústria da música (e da indústria eletrônica) não conseguiram resolver. 7. MP3s horrível som O formato MP3, que fez a música verdadeiramente portátil também barateou-lo, diminuindo a fidelidade e, portanto, a experiência global. Concedido, nós alcançamos uma idade maravilhosa, onde a música agora pode voar através do ar e em nosso celulares e tocadores de música. Além disso, podemos literalmente levar uma biblioteca de nossa música favorita em nosso bolso traseiro a ser disponibilizado a qualquer hora, em qualquer lugar "na torneira". No entanto, na sua forma actual, MP3 som metálico quando escutado durante um período prolongado de tempo. O formato soa ainda pior vinda da maioria dos computadores (leitor de música do MySpace serve como um excelente exemplo de como absurdamente degradado o som pode chegar). E por isso é tempo de melhorar os nossos sistemas de armazenamento e entrega, a fim de criar a infra-estrutura para melhorar o formato de áudio digital (ou de volta para WAV ou algo melhor). 8. Muitas opções e não Filtros suficientes Há simplesmente agora muitas lojas e demais pontos de contato onde tudo é só barulho e desordem. Ao mesmo tempo, ninguém confiável está dirigindo, filtrar ou classificar toda a música que está sendo criado e traficadas para fora (com exceção dos melhores blogs de música conhecidos cujas partes de voz ainda é relativamente pequena). Estações de rádio usadas para preencher esse papel para o maior parte dos casos, seguido pela equipe em sua loja de discos local. Infelizmente com o devorando, de estações independentes locais pelos gostos de empresas como a Clear Channel, todos nós temos agora são genéricos, playlists universais. Além disso, os entusiastas da música potenciais não são mais simplesmente ser atingido com as ofertas atuais dos cursos, com suas táticas de marketing tradicionais. Eles também estão sendo bombardeados diariamente por bandas / artistas e sua gestão direta via redes sociais, e-mail opt-in listas, etc O fato de que há tanta coisa lá fora, no mercado não é necessariamente o problema, no entanto. O problema é que um monte de coisa boa está sendo totalmente perdida enquanto um monte de lixo está sendo empurrado goela abaixo de um consumidor que, como resultado valoriza a música cada vez menos, a cada dia. Simplificando, não podemos fazer sentido de tudo isso, de modo que fazem ouvidos moucos. Em suma, precisamos de uma melhor público-alvo e ferramentas de filtragem. 9. Falta de Musicianship Não parece haver uma séria falta de musicalidade em jogo em muitos dos artistas da música que são assinados com grandes gravadoras. Tornou-se conhecimento comum que algumas das pessoas mais famosas orgulhando-se de sua habilidade para cantar confiar demasiado pesadamente em auto-tune. Costumava haver uma piada sobre certas bandas que fizeram a sua vida (e seus acessos) só jogando três acordes (nada de errado com ele - isto é, os Ramones). No entanto, agora ele realmente parece ter ido longe demais. Onde estão os instrumentistas virtuosos? Onde estão os heróis da guitarra e bateria? O fato de que precisamos de jogos de vídeo que fix vs vendo o verdadeiro herói realizar os licks reais em um verdadeiro show apenas mais pontos para o fato de que uma necessidade profundamente arraigados entre os amantes da música não é apenas ser servido corretamente mais. 10. O foco está no Batidas mais de Melody Por fim, a perda da melodia tem sido um grande contribuinte para o declínio da posição da música na cultura americana. Tradicionalmente, as canções composta por quatro ingredientes ou seja, melodia, ritmo, harmonia e letra. Nos últimos 300-400 anos, a música mais forte e mais memoráveis já escrito mais ou menos recebeu o mesmo peso nessas quatro áreas. A música clássica viu mais pesado aplicado a melodia e harmonia. Em seguida, jazz, blues e mais tarde abalamos o ritmo aplicado em maior extensão (ou seja, a seção rítmica com bateria, baixo e guitarra). Isso deu energia para as músicas e para suas performances, tanto no toca-discos e no palco. No entanto, ao longo dos últimos 30 anos tanta ênfase tem sido aplicada a batidas contra melodia que o ritmo parece ser tudo o que sabemos. O problema é que você não pode cantarolar ou cantar uma batida. Você precisa de melodia para isso. E, infelizmente, muitos dos nossos produtores modernos só sabem atender a essa necessidade, levantando melodias de músicas de outras pessoas. Isso não pode durar. Com as permissões adequadas é legal, mas é efetivamente enganando. E, na opinião deste artista da música serve apenas como o último prego no caixão de uma indústria que tem por muito tempo permaneceram após a sua recepção. Ramin Streets é um cantor / compositor e empresário de Chicago, IL Via Daniel Taubkin
Posted on: Mon, 09 Sep 2013 01:43:09 +0000
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