amsterdam | stedelijk museum | lawrence weiner | op de wind geschreven | opening today | 21/9/2013 > 5/1/2014 OP DE WIND GESCHREVEN De tentoonstelling biedt een uitgebreid overzicht van bijna 300 tekeningen, gemaakt over een periode van vijftig jaar. De tentoonstelling voert de bezoekers mee langs het opmerkelijke traject dat de kunstenaar in de tekenkunst heeft afgelegd – van stripverhalen, notitieboekjes en andere nog nooit getoonde schetsen tot meer formele werken op papier. De beschouwer maakt zo tot in detail kennis met de specifieke sensibiliteit van Weiners oeuvre. Het verhaal van de tentoonstelling wordt bepaald door een aantal grafische ‘gebaren’, die de kunstenaar speciaal heeft ontworpen. Veel werken bevatten kerngedachten en ideeën die vaak terugkeren in Weiners “sculpturale” werk waarin taal een belangrijke rol speelt. Tekeningen staan aan het begin van alles en lopen als een rode draad door zijn gehele productie. Zo is de tentoonstelling zelf opgezet alsof het om één grote tekening gaat: de kunstenaar heeft speciaal hiervoor een architecturale installatie ontworpen die de monumentale benedenverdieping van de nieuwe Stedelijk-vleugel beslaat. Ann Goldstein, directeur van het Stedelijk Museum: ‘Deze bijzonder mooie en ontroerende tentoonstelling stelt ons in de gelegenheid kennis te maken met dit belangrijke aspect van Weiners werk, dat tegelijkertijd diep persoonlijk en op een krachtige wijze verhelderend is. Via de tekeningen kunnen we Weiners karakteristieke gebruik van taal beter begrijpen, welke de kern van zijn werkwijze vormt.’ Weiner speelde een centrale rol in de opkomst van de conceptuele kunst in de jaren zestig en behoort vandaag nog steeds tot de meest toonaangevende kunstenaars. Het werk van Weiner bestaat uit ‘taal + de materialen waarnaar wordt verwezen’, waarbij taal ook gezien wordt als sculpturaal, d.w.z. driedimensionaal materiaal. Terwijl Weiner vooral bekend staat om zijn tekstwerken en wandinstallaties, kent zijn werk in feite een grote variatie – van tekeningen, boeken, films, video’s en muziek tot posters, publicaties en projecten in de openbare ruimte. Weiner heeft kunst vaak gedefinieerd als ‘de relatie van mensen tot objecten en van objecten tot objecten in relatie tot mensen’. Het Stedelijk Museum en Amsterdam hebben een lange geschiedenis met de kunstenaar en zijn oeuvre. Sinds de jaren zeventig heeft Weiner zowel in New York en Amsterdam een atelier en zijn werk is prominent vertegenwoordigd in de Stedelijk-collectie. Over de jaren heen is het te zien geweest in talloze tentoonstellingen, beginnend in 1969 met Op Losse Schroeven. In 1988 organiseerde het Stedelijk een groot restrospectief met de titel Lawrence Weiner – Works from the Beginning of the Sixties Towards the End of the Eighties, samengesteld door de toenmalige Stedelijk- conservator Marja Bloem. # WRITTEN ON THE WIND comprises an extensive survey of nearly 300 drawings produced over a fifty-year period. The exhibition takes visitors on a journey through the artist’s remarkable trajectory in drawing— from cartoons, notebooks, and otherwise unseen working material and sketches, together with formal works on paper. The exhibition is narrated by his gestural graphics, leading the viewer into the sensibility of Weiner’s oeuvre. Many works contain his initial thoughts and ideas that are often seen transformed into the artists sculptural works using language. Drawing is at the origin and underlines his entire production; the exhibition itself is organized as if it were a drawing in and of itself, as the exhibition has been composed by the artist in a specially designed architectural installation for the Stedelijk’s monumental lower-level gallery space in the new wing. Ann Goldstein, director of the Stedelijk Museum: “This remarkably beautiful and affecting exhibition gives us the unprecedented opportunity to consider this significant aspect of Weiner’s work, which is at once profoundly intimate and powerfully insightful. With these works, we can participate in the production of meaning that is at the core of Weiner’s distinctive use of language.” One of the central figures associated with the emergence and foundations of Conceptual art in the 1960s, Weiner remains one of the most significant artists working today. Weiner‘s work consists of “language + the materials referred to,” wherein language is also considered a sculptural, i.e. 3-dimensional material. Well- known for his text pieces and wall installations, his work spans a broad range of forms, including drawings, books, films, videos, music, posters, editions, and public projects. Weiner has often defined art as “the relationship of human beings to objects and objects to objects in relation to human beings.” His employment of language is purposely open-ended to allow for translation, transference, and transformation by the receiver; each time the work is made, it is made anew. Not fixed in time and place, every manifestation and point of reception of the work is different; each person will use the work differently and find a different relationship to its content. Stedelijk Museum Amsterdam Museumplein 10 1071 DJ Amsterdam web stedelijk.nl/tentoonstellingen/lawrence-weiner-op-de-wind-geschreven infos stedelijk.nl/en/visit-us/address-and-directions
Posted on: Sat, 21 Sep 2013 10:30:59 +0000
Trending Topics
Recently Viewed Topics
© 2015