АБСТРАКЦИОНИЗМ (от лат. abstractus – отвлеченный), беспредметное искусство, нефигуративное (нон-фигуративное) искусство. Совокупность направлений в иск-ве 20 в., заменивших изображение зримой реальности системой чисто формальных элементов (линия, плоскость, цветовое пятно, отвлеченная конфигурация). А. как программное движение возник в начале 1910-х гг.; его основоположники — В.В. Кандинский, К.С. Малевич П. Мондриан, Ф. Купка, Р. Делоне. Зачинатели А. опирались, как правило, на мистич. идеи (в т.ч. теософские доктрины); они стремились выразить внутр. закономерности и интуитивно постигаемые сущности, скрывающиеся за преходящими явлениями видимого мира. Так, в теоретич. труде Кандинского «О духовном в искусстве» (1911) первоэлементы формы трактуются как знаки, наделенные исходным духовным содержанием, а их пластич. организация — как проекция отношений между элементами универсума. В теории Мондриана («Неопластицизм», 1919) визуальным аналогом сверхчувств. абсолюта являются первичные оппозиции: плоскость – линия, горизонталь – вертикаль, цвет – не-цвет (ахроматические тона). Иной характер имеет теория Делоне, в к-рой отвергается идеалистич. метафизика, а задача абстрактной живописи ограничивается исследованием свойств самого живописного языка, прежде всего динамич. качеств цвета. Мастера раннего А. внесли значит. вклад в становление совр. архитектуры, дизайна, декоративно-прикладных иск-в (деятельность рус. конструктивистов, «архитектоны» и дизайнерские проекты Малевича, работа Кандинского в Баухаузе, Мондриана — в группе «Де Стейл», опыты в прикладном иск-ве Р. Делоне и С. Делоне-Терк). Их обращение к функцион. форме объясняется универсализмом эстетич. программ, включавших в себя проекты идеального мироустройства. С др. стороны, работа с первичными единицами живописного языка стимулировала поиски законов формообразования и композиц. принципов, к-рые затем осуществлялись в архит. и предметных формах. С момента возникновения А. в нём определяются две линии: геометрическая (Малевич, Мондриан, отчасти Делоне) и лирическая (Кандинский, Купка). Композиции геометрич. абстракции, построенные из огранич. набора правильных форм и осн. цветов, представляют устойчивые, «субстанциональные» состояния. В картинах лирич. абстракции, с их плывущими, пульсирующими формами и мерцающими цветами, внимание сосредоточено на динамич. процессах. Тенденция А. периодически возникала в разных авангардных направлениях: кубизма (Ф. Леже), футуризма (Дж. Балла, Э.Прамполини), дадаизма (Г. Арп), экспрессионизма (В. В. Кандинский, Ф. Марк), русского и голландского конструктивизма (Л. С. Попова, А. М. Родченко, В. Ф. Степанова, Л. М. Лисицкий, Т. Ван Дусбург), сюрреализма (Х. Миро, А. Масон). Пионерами А. в скульптуре были У. Боччони, К. Брынкуши, А. Архипенко, А. Певзнер, Н. Габо, В. Е. Татлин, Л. Мохой-Надь, также принадлежавшие к различным направлениям. В конце 1920-х – начале 1930-х гг.в Париже сложились первые международные объединения художников-абстракционистов – «Круг и квадрат» и «Абстракция – творчество», заявившие о существовании А. как самостоятельного явления. После Второй Мировой войны различ. течения А. становятся доминирующими в художественной жизни стран Зап. Европы и Сев. Америки. Преобладают формы лирич. абстракции - абстрактный экспрессионизм в США (Дж. Поллок, У. Де Кунинг, А. Горки, М. Ротко, Р. Мазеруэлл, Ф. Клайн) и его европейский аналог ташизм (Г. Хартунг, П. Сулаж, Ж. Шнайдер, Вольс, Ж. Матье). Их эстетич. концепции утрачивают универсально-метафизич. характер; абстрактная живописная динамика чаще всего трактуется как непосредств. фиксация психич. процессов и автоматических движений творца (так наз. живопись действия). Беспредметная композиция нередко объявляется самодостаточным объектом, исключающим любые ассоциации с внешним миром или содержанием сознания. Геометрич. абстракция, преодолев кризисное состояние, развивается в новых направлениях оп-арта (В. Вазарели, Б. Райли) и кинетического искусства (движущиеся конструкции А. Колдера, Н. Шеффера, Х.-Р. Сото, Ж. Тэнгели, Такиса). В США из того же ядра формируется постживописная абстракция (Э. Келли, Ф. Стела, К. Ноланд). В скульптуре геометрическая абстракция достигает апогея в направлении минимализма (1960 – 1970-е гг.). Часто А. называют термином Абстрактное искусство. Лит.: Seuphor M. L’Art abstrait, ses origines, ses premiers maîtres. Paris, 1950; Ragon M. L’Art abstrait. Vol. 1-4. Paris, 1971 – 1974; Blok C. Geschichte der abstrakten Kunst 1900 – 1960. Kőln, 1975; Osborne H. Abstraction and Artifice in Twentieth-Century Art. Oxford, 1979; The Spiritual in Art: Abstract Painting 1890 – 1895 (exh. cat.). Los Angeles – New York, 1986; Rosenthal M. Abstraction in the Twentieth Century. New York, 1996; Абстракция в России. ХХ век (каталог выставки). Т. 1-2. СПб, 2001;Roque G. Qu’est-ce que l’art abstrait? Une histoire de l’abstraction en peinture (1860 – 1960). Paris, 2003. В.В. Кандинский. «Композиция». 1910.Национальный музей современного искусства (Париж). Крючкова В. А.
Posted on: Fri, 20 Sep 2013 02:44:00 +0000
Trending Topics
Recently Viewed Topics
© 2015